古琴是中国传统文化的载体,古琴艺术·金陵琴派

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“金陵”派传承人桂世民

中国乐器行业网 2011.05.06

桂世民,生于1953年1月,籍贯江苏南京,现任中国古琴学会常务理事、中国古琴专业委员会理事、国家非物质文化遗产古琴金陵派传承人.
桂世民1971年拜古琴家梅曰强先生为师,成为金陵派一代宗师夏一峰先生的再传弟子,完整地继承了金陵派传统的风格技法,代表曲目和独特的风范气度.在早期学艺期间,还得到程午加、张正吟、邓文权等指点,并游访当时各地老一辈琴家如刘景韶、吴兆基、凌启正等,由此兼习川、浙、广陵等派经典曲目.经三十余春秋的艺术实践,最终形成了以金陵派为主干,同时兼采众长的琴风,在充分继承的基础上又有发展,创新,使金陵派在新的历史时期涌动出新的活力与生机.
由于金陵派源自于明代皇家乐官,故而特具端庄肃穆,儒雅超然之风又不失严谨规范,尽显皇家风范.桂世民先生秉承了金陵派古琴之清婉绵延技法,左手不仅造型舒朗美观,并且变化丰富,吟、揉、绰、注等多种细微的变化尽现指尖.在琴曲表现中,指法之间的衔接动则如行云流水,静则如渊停岳峙,起止一气呵成,绵绵不断,能给观者以极大的美感享受.右手控弦时根据琴曲表现的需要则可重可轻,重若高山坠石,轻若春风拂面.左右两手配合无间,轻重缓急错落有致,加以近四十年深湛功力,更使得演奏效果具有了非凡的感染力与震撼力.使人听之观之难忘.

—-来自华音网

龙虎网讯“状元大讲堂”方“唱罢”,“古琴艺术·金陵琴派”打谱活动研讨会又“登台”。上个周末,中国科举博物馆推出两场重要文化活动。

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问题:想学习古琴,什么古琴教程好些?

   
清王坦所著《琴旨》说,古琴之所以产生了流派,主要原因是因为地区差别造成的。同处一地或相近的的琴家们互相交流影响,自然产生了派别。(王坦《四库全书.琴旨.支派辨异》“五方风气异宜,故俗尚不一。而操缦者之取音亦因之以互异,此派别流传。”)。《琴旨》一书中还提到当时的古琴流派主要有“中州曰吴、曰浙、曰闽。吴又分为金陵、为虞山,皆各立门户,……”。提到了金陵派。

13日下午,《从历史沉迷到现代超越——状元文化的时代审视》在“状元大讲堂”开讲。江苏省新闻出版广电局公共服务处处长周永中,在中国科举博物馆“为国求贤厅”为前来参加的100多位文史爱好者揭开历史迷局,在东西方文化交汇中审视“状元文化”。

中新网合肥4月16日电“琴在汉文化乐器中地位崇高,素有‘士无故不撤琴瑟’之说。琴棋书画,四艺琴为首,中国文人一直将其视为高雅的代表。”15日晚,国家级非物质文化遗产代表性项目古琴艺术金陵派传承人桂世民在合肥工业大学开展“古琴与中国传统文化”的讲座,并与其入室弟子陶然先后演奏经典名曲《阳关三叠》《梅花三弄》。

回答:

   
可见当时或此前,金陵与虞山并列为吴中两派。广陵派重要琴谱《五知斋琴谱》在《凡例》中也提到金陵派,原文是“古人谱曲,虽有属名人所传。于中指法向背,多不留意,当勾者剔,用抹者挑。使人难记易忘。故悉为改正,不致刚柔紊乱。但派有南北蜀下之分。今以琴川为主,白下,古派,中州,西蜀,金陵,八闽等派。”因此,基本可以断定的是,金陵派是明清之际古琴重要派别。一个流派之所以存在和延续,最重要的有其独一无二的演奏特点。《琴旨》把金陵派弹奏特点做了总结。“金陵派之参序有节,抑扬有纪,可谓得古韵之遗。第取促节繁声,犹未免六代滛哇之失。”(清王坦的《四库全书.琴旨.支派辨异》)

14日上午,“古琴艺术·金陵琴派”打谱活动举办第一次研讨会,江苏古琴四大流派国家级传承人、中国知名琴家、金陵琴人及省、市、区相关部门领导齐聚一堂,追索金陵琴派渊源,共商金陵琴派传承与发展。

桂世民祖籍安徽石埭,师承著名琴家梅曰强先生,系金陵琴派一代宗师夏一峰的再传弟子。他系统地继承了金陵派传统的风格技法特征、代表曲目和独特的风范气度。

个人首推龚一先生的《琴乐探微》,这套视频教程,知识非常系统,讲解很详细,同时在搭配他的《古琴演奏法》一书学。龚一先生的教学也很有方法,培养出不少优秀的学生,如戴晓莲、陈雷激、纪志群等等。

   
关于滛哇一词,《六书故》中解释为:“皆切俚俗欧歌也故谓淫哇”《说文》曰谄声也。《律吕正义后编》有“许用雅乐,去倡优滛哇之声”说法;此说中还写道“不以滛哇乱雅乐”。金陵派虽有古韵之遗,但在作者看来仍未能脱俗气,表现在就“促节繁声”。

“金陵琴派历史悠久,琴派风格特点散见于各琴谱中,却未有代表性琴谱存世。为此,我们启动了为期两年的金陵琴派打谱工作,旨在让金陵琴派与其他琴派共同进步、融合发展,把中国的古琴艺术发扬光大。”秦淮区文化局负责人介绍说。

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总之,琴师演奏时只有符合这一特点才能算得上金陵派。然而琴曲代代相传,派别界限早已不十分明显。有广陵派琴人学浙派曲,有虞山琴人学梅庵曲。这就不得不讲金陵派代表曲目。《五知斋琴谱》列出了金陵派的代表曲目,其中最最代表性的当属《秋塞吟》。《五知斋琴谱》第五卷,《秋塞吟》“
征音,凡九段,金陵派。又名《骚首问天》。”

和西方的五线谱、简谱不同,古琴琴谱只记录指法、弦位等,并无明确的节拍、速度标记,演奏者需根据自己的理解、经验来定拍、定句、定调——这一译谱过程就叫做打谱。“古琴艺术·金陵琴派”国家级传承人桂世民介绍说:“打谱不只是简单地将曲谱弹出来,更重要的是解读曲目中的历史文化、地域特点等因素,将其融入到演奏之中,因而打谱也可以说是二次创作。”

桂世民现场演奏《阳关三叠》 刘浩 摄

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《五知斋琴谱》中所列金陵派曲目后被辑入《琴谱正律》,作者是王冷泉。清道光年间有一位琴人叫王雩门,字冷泉。生于1807年,死于1877年。属清中后期人物。据记载说其人“德高望重,博学多闻,善操古琴,传为金陵派。”即,他师从金陵派。曾辑琴谱名为《琴谱正律》,但是没有出版。收录曲子主要有:《良宵引》、《鸥鹭忘机》、《塞上鸿》、《水仙操》(《秋塞吟》)、《静观吟》等金陵派名曲。王雩门后来被推为诸城派创使人之一,但是仍改变不了他学自金陵琴派的事实。“王雩门琴宗金陵派。风格绮丽缠绵。所传十八曲辑为:《琴谱正律》(未出版)。金陵派王雩门中杰出琴家有王宾鲁。”(《梅庵琴谱》与诸城派)

桂世民说,古琴蕴含着丰富而深刻的文化内涵,千百年来一直是中国古代文人、士大夫爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣,“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。

学前先不要着急学怎么弹。先认真看看前面的几集理论,很重要。尽管可能不太懂,但先有个模糊的概念对以后有好处,否则很容易迷失在学琴中。

   
另外,据詹澄秋先生《琅琊王心葵先生略传》一文中有“携冷泉王先生金陵名操十三谱与之”(《今虞》琴刊当时写的是三十,后经茅毅论证应为十三,见《梅庵琴谱>>的两项错误兼答王永昌君》——茅毅)进一步说明,王雩门先生属金陵派,其谱为金陵派琴谱。此谱后来传给了王露。