何占豪担任小提琴独奏澳门威斯尼人平台登陆:,这支中国有史以来最著名的小提琴曲

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今年是小提琴协奏曲《梁祝》首演六十周年,这一作品是中西音乐结合的典范,是让西方乐器开口说中国话的
“中乐西奏第一曲”
。薪火相传的六十年间,《梁祝》在世界各个角落不断被奏响,已经成为国际音乐之林中经久不衰的中国符号。澳门威斯尼人平台登陆 1小提琴协奏曲《梁祝》首演,俞丽拿担任小提琴独奏(1959年5月27日,兰心大戏院)六十年前,在上海音乐学院小提琴专业学习的何占豪和同学一道,带着乐器下乡支农劳动。从未见过西洋乐器的农民不要他们劳动,而要看他们演奏。然而农民们对贝多芬、莫扎特等古典音乐大师的作品并不感兴趣,觉得
“没听头” ,问他们喜欢听什么?农民们说:“比如越剧、沪剧呀。”
人逐渐散去。最后剩一老太太,大家喜出望外,问为何喜欢听?老太太答:“你们坐了我家的凳子,我等着收呢。”这让何占豪意识到:小提琴要使工农大众所喜闻乐见,必须解决一个民族化的问题,而小提琴民族化首先要解决的应该是作品问题。澳门威斯尼人平台登陆 21958年,还是小提琴专业二年级学生的何占豪恰逢国庆10周年之际,上海音乐学院的师生正筹备一份向祖国献礼的作品。先设想了
“大炼钢铁” 和 “全民皆兵”
两个题材,后何占豪又增加了《梁祝》。时任上海音乐学院书记孟波看了之后,在
“梁祝”
上打了个勾。这一个勾,意义深远!澳门威斯尼人平台登陆 3《梁祝》主创在
“艺术人生”
节目上再聚首(左起:孟波、何占豪、俞丽拿、陈钢)不过,《梁祝》乐曲情感的刻画,对当时没有谈过恋爱的何占豪来说很棘手。于是他转向戏曲和越剧以寻找感觉,在此期间越剧《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉之间的爱情给了他很大的启发。他用记谱的方式记下剧中那婉转、柔美、起伏的唱腔,形成旋律,移植到《梁祝》中,用于表现梁山伯和祝英台恩爱的细节。随后,他继续在作曲中融入沪剧、越剧的音乐元素。《梁祝》的创作,大量借鉴了越剧、绍兴大板等戏曲元素的旋律、小过门、哭调等,后来,还融进了京剧、沪剧、评剧甚至中国民歌的经典旋律和调式。因此,《梁祝》可谓吸取了中国农民们创作的戏剧、民歌的意境和精髓。何占豪将这些元素经过整理,提炼、组合,再通过乐队艺术地表现,最终成就了当今在全世界播出和演奏最多的中国管弦乐曲。澳门威斯尼人平台登陆 4俞丽拿、陈钢、何占豪在一起《梁祝》协奏曲刚定稿,孟波就组织小提琴和钢琴用二重奏的形式试奏了一遍。1959年5月4日,小提琴协奏曲《梁祝》在学院礼堂举行了首次试演,何占豪担任小提琴独奏,陈钢担任钢琴伴奏;5月27日,在上海兰心大戏院举行的新作品音乐会上,《梁祝》首次公演,小提琴民族化实验小组的全体同学参加,俞丽拿担任小提琴独奏,大获成功。澳门威斯尼人平台登陆 5《梁祝》小提琴协奏曲首演现场,1959年5月27日《梁祝》不仅仅是一首小提琴协奏曲,也是代表着中国文化的一个符号。它使东方风韵、中国元素飞进了世界音乐殿堂。何占豪大半生都被
“梁祝之父”
的称谓环绕,代表作小提琴曲《梁祝》经久不衰、演奏版本无数。《梁祝》的成功掩盖了这位
“多功能作曲家”
的才华,很多人都以为何占豪一生只有一首《梁祝》,殊不知,这位作曲家的笔下为民族乐坛贡献了多少经典之声,饱含着对国乐的赤诚。澳门威斯尼人平台登陆 6何占豪先生《临安遗恨》、《西楚霸王》、《茉莉芬芳》等家喻户晓的民乐经典也出自他手,他说:
“人家给我取名叫 ‘多功能作曲家’
,因为我(作曲)路子比较广。西洋交响乐我也写,民族器乐我也写,戏曲我也写,流行歌曲我也写。《相见时难别亦难》都不知道是我写的,都以为是徐小凤写的。2019年12月7日,筝乐雅集【1】蝶舞筝鸣千古情
—— 纪念 “梁祝”
六十周年古筝音乐会,将邀请到两位中国当代杰出的古筝演奏家罗晶与江澹曦,来演绎多首何占豪先生的经典古筝作品以及其他优秀古筝作品。澳门威斯尼人平台登陆 7著名古筝演奏家、四川音乐学院教授江澹曦澳门威斯尼人平台登陆 8著名古筝演奏家、上海音乐学院教授罗晶除此之外,12月8日上午10:30,《梁祝》原作者之一何占豪先生将莅临星海音乐厅,为乐迷朋友做一场别开生面的畅谈会。寄情于曲,说说那些年创作的
“梁祝情” 与 “蝴蝶梦” 。(新闻来源:星海音乐厅)

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上海文学家程乃珊点评说,我们经常说民族化好,曾经有不少人认为民族化就是盖一个洋房,最后加一个中国式的屋顶,但事实上,所谓民族化不仅仅是外形的变化,《梁祝》真正做到了西洋乐的民族化。

本届上海之春国际音乐节从4月28日开始,将持续到5月16日,为期19天。音乐节聚焦“城市”和“世博”主题,将有来自近20个国家和地区的音乐团体、音乐家欢聚上海,通过文艺舞台和广播电视等多种媒体,奉献13台“新人新作”音乐会、5项“新人新作”比赛、15台经典演出以及百余场群众文化活动,推出53部新作品。“世博号角”上海之春国际音乐节管乐艺术节、“呈现中国———外国作曲家写中国”系列活动、“海上新梦”新作品音乐会等特色项目的举办,将促进中外音乐艺术交流,为上海市民和中外宾客带来美好的享受,为节日的上海增添浓郁的喜庆气氛。

美丽的蝴蝶,飞到中国人心上,至今已经整整50年。日前,著名作曲家何占豪先生应邀来到广州,指挥广东省民族乐团演奏了他亲自改编的古筝版《梁祝》。记者这才有机会见到这位满面红光、精力充沛的古稀老人,听他话当年、正视听。

1958年上海市委宣传部召开创作会议。这次会议的一个主要目标,是传达陈毅同志号召艺术家进行交响乐创作的讲话。陈毅在讲话中指出,交响乐是世界的音乐,中国作曲家应该进行交响乐创作。天安门前的人民英雄纪念碑上每一块浮雕,都是一部交响乐的题材,应该把英勇的革命斗争历史谱写成交响乐。虽然当时国内的交响乐听众还不多,但中国艺术家创作的交响乐,可以走出国门,让世界各国的交响乐团演奏,这样可以起到很好的国际宣传效果。陈毅的讲话对参加会议的艺术家启发很大。上海音乐学院作曲家丁善德认为中国应该有自己的交响乐,应该创作出具有民族气派和独特民族风格的中国交响乐。在这样的大背景下,丁善德产生了创作一部革命历史题材交响曲的计划。

历史学者钱文忠点评,《梁祝》用成功的艺术实践揭示了一个真理--真正属于民族精粹的,最终都将超越民族、文化和语言的限制,都将共同汇入到人类的艺术宝库当中。

开幕式后,中外嘉宾和观众观看了小提琴协奏曲《梁祝》诞生五十周年音乐会。纪念音乐会开场环节,一个短短十分钟的纪念环节温暖了所有在场者的心。当大屏幕上《梁祝》当年献演的黑白画面,以及之后几十年中外演奏名家分别演绎它的场景渐渐淡去,《梁祝》当年首演者俞丽拿一袭素花黑裙,翩然上台,与作品创作者之一陈钢通过小提琴、钢琴协奏的方式,演绎了这部名作的精华片断。满场观众为之献上发自内心的掌声。

何占豪:具体这个曲谱写成,至今已50周年。但是,如果从“农民伯伯”创造《梁祝》这个角度来说,就远远不只半个世纪了。

1959年5月27日下午3时,当时年仅18岁的俞丽拿登上了兰心大戏院的舞台。台下的观众对这位年轻的小提琴手一无所知,但当她的演奏开始之后,大家很快就被她吸引住了。演奏结束之后,全场鸦雀无声,几秒过后,兰心大戏院内爆发出雷鸣般的掌声,这是俞丽拿的成功,更是交响乐民族化的产物—小提琴协奏曲《梁祝》的巨大成功。

《梁祝》没有代沟。程乃珊说,一代人有一代人自己的音乐,但《梁祝》风靡了那么久,几代人喜欢它,没有代沟。

4月28日晚的音乐会还上演了为纪念《梁祝》诞生五十周年全新创作的三部作品,分别是作曲家徐景新编曲的声乐随想曲《蝴蝶双飞》;陈国良、刘建宽、谈声贤、何占永四位越剧作曲家联合编曲的交响越剧《红楼梦》《梁祝———楼台会》片断以及青年美籍华裔作曲家黄若创作的交响序曲《和———与梁祝对话》。

何占豪:我是从越剧团来进修的,本来想学点拉小提琴的技术,丰富越剧的表现力。小提琴伴奏是浙江越剧团最早用的,我们早就在用小提琴表现民族音乐,所以提起小提琴要民族化,刘品一眼就看中我了,我本来就有这基础嘛。但是学校里面有议论,说你们把小提琴当二胡拉,低俗化!他们认为音乐是艺术的皇冠,小提琴和钢琴是皇冠上的明珠,不容许我们低俗化。但我从他们的反对声中,体会到小提琴要民族化,但不能简单化,要充分发挥小提琴的性能,一步一步来。刚好碰到国庆十周年,领导说要献礼,说你们实验小组也要做点什么,敢不敢写个大的?既要为工农兵服务也要攀登国际高峰。我那时候年轻,就脱口而出:“行!”实际上心里害怕。

1959年5月27日,“上海市音乐舞蹈展演月”音乐会在兰心大戏院举行。当时还是大二学生的俞丽拿第一次为上海人民拉响了小提琴协奏曲《梁祝》,再现了“梁祝”那动人委婉的故事,深深地打动了观众的心。《梁祝》的诞生,实现了交响音乐民族化的重大突破,使得这首交响曲成为中国有史以来最著名的小提琴曲。

北京师范大学教授、文学评论家于丹说,《梁祝》的年龄比她的年龄还要大很多,她小时候就在那个优美的记忆里成长。她说:我小时候是文革的后期,大家对很多中国的传统神话都疏离了,中国人的神话中更多的是无奈的分别,是真正的分离和人的痛楚,很少有像《梁祝》真正勇于浪漫化蝶的故事。

由著名指挥家张国勇执棒上海交响乐团演出的这台音乐会,由日本著名小提琴演奏家诹访内晶子担任独奏。诹访用她那把由斯特拉迪瓦里制作的名琴“海豚”,出色再现《梁祝》那荡人心魄的艺术魅力。

羊城晚报:这个说法真新鲜!为什么说《梁祝》出自“农民伯伯”呢?

从1958年10月起,丁善德沿着当年红军长征的路线,前往江西、广西、贵州等地参观考察,实地采风,获得了大量的创作的灵感和元素。1960年底,《长征交响曲》的前3个乐章全部完成,并在1961年的第二届“上海之春”进行演出。1962年初,《长征交响曲》的5个乐章全部完成,在同年5月的第三届“上海之春”由上海交响乐团进行了首场正式公演。这部气势磅礴的交响曲,集中表现了中国共产党率领工农红军北上抗日救亡,经历了震惊世界的二万五千里长征的动人情景,广受人民群众的喜爱。

《梁祝》不是简单的移植戏曲到交响乐中,而是有机改造。上海音乐学院前院长、作曲家杨立青这样评价心目中的小提琴曲《梁祝》。

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羊城晚报:今年是小提琴协奏曲《梁祝》问世50周年,很多人都想了解这部作品的诞生过程。

1965年2月,上海音乐家协会召开了一次党组会议。此次会议的目的是对第六届“上海之春”的演出节目进行初选。在对选报节目进行了仔细研究和讨论之后,与会代表一致认为歌颂祖国、歌颂人民、歌颂党和人民军队的主题和作品还应该加强。为弥补这一不足,与会代表贺绿汀、丁善德、孟波、黄贻钧、钟望阳、瞿维等,一致决定委托青年作曲家吕其民赶写一部作品。当时,著名指挥家黄贻钧建议曲名定为《红旗颂》。在接受了这一光荣任务之后,吕其民仅仅用了7个日夜,就完成了管弦乐曲《红旗颂》的创作。《红旗颂》在1965年5月在第六届“上海之春”开幕式上,由著名指挥家陈传熙先生指挥,上海交响乐团、上海电影乐团和上海管乐团联合首演,获得巨大成功。

《梁祝》没有代沟

音乐节开幕仪式前,市领导在上海大剧院贵宾厅亲切接见了小提琴协奏曲《梁祝》的主创人员何占豪、陈钢、俞丽拿及孟波,祝贺这部经典作品五十年来常演不衰。

何占豪:我可以从头给你讲来,《梁祝》里哪一段音乐是从越剧的哪里来的。一开头你们觉得很好听吧,“0532/1–2/765-/……”这不是我创作的,这是越剧里面很常见的过门。还有《梁祝》当中的小过门很好听,也是来自越剧里一种“百搭过门”,百听不厌的过门,我只是切了一刀稍加改变。