是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别,舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合

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①以一种宽容平和的心态欣赏,欣赏时要有敏锐的思维和判断力。

第2要掌握作品创作者的创作背景和动机,其实一部作品中,很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态,而这些现象常常在作品中表现出来,因此,掌握作品创作者的创作背景和动机,有助于更好的欣赏和理解作品。

舞蹈剧场:代表人物是德国的皮娜。包希。舞蹈剧场原指一种古典芭蕾与新舞蹈结合,并能够完整表达剧情的舞蹈。她的艺术特色主要有三个:1、破碎的舞蹈剧场
2、对两性与暴力的深刻表现,对重复的偏爱。在这里,主要关注的是人为何而动,为何而舞,揭示的是两性永远互动的主体,表现出来的是终极的人文关怀。

第四,尽量多看现代舞作品。在欣赏的过程中,我们应该用与生俱来的六种情感来全心全意地感受作品。在现代舞蹈作品中,强调的是舞者的重量而不是芭蕾的轻盈,强调的是空间的过程而不是动作本身,强调的是魅力的韵律而不是空间的流畅,强调的是构图的不平衡而不是平衡,强调的是过程的揭示而不是过程的掩饰。了解这些之后,我会对作品进行理性思考和全面分析。

②掌握作品创作者的创作背景和动机助于理解。

第4要尽力的多看现代舞作品,在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。

总之,我们要在一种放松愉悦的心情中去看一种舞蹈,去欣赏舞者的美,舞的美。让我们的心灵得到一次洗礼。

二是掌握创作者的创作背景和创作动机。事实上,在一部作品中,它在很大程度上代表了当时编辑的内心世界和创作心态,而这些现象往往在作品中表现出来因此,掌握创作者的创作背景和创作动机,有利于更好地欣赏和理解作品。

现代舞,是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

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随着社会的发展和人们思想意识的提高,人们又把现代舞划分为几个流派。如:抽象派,舞蹈剧场,现代芭蕾等。这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵,使之发展到了一个新的高度和阶段,并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。现代舞通过肢体展现人的内心活动,也可以说现代舞最能展现内心与情感。

三是作品的动态性和结构性。现代舞是一门具有强烈形式感的艺术。因此,无论现代舞以何种形式表现出来,最基本的是从动作开始。动作的形成、延续、发展和变化,最重要的是看动作的借用方法,其次是看作品的结构。现代舞打破了古典美学的和谐理念,注重现实社会中的人,注重人对自然美和真美的追求,因此,特别注重结构的对比、动作与动作的对比、舞蹈与舞蹈的对比,节奏与节奏的对比、情感的对比、舞蹈创作的对比等。

现代舞在动作中强调空间过程而非动作本身,在空间上强调韵味的顿挫而非流畅,在构图中强调不平衡,强调过程的揭示而非遮掩。

第3看作品的“动态”和“结构”。现代舞是一门形式感极强的艺术,因此,现代舞无论是以何种的形式表现,最基本的都是要从动作开始,而动作的形成、延续、发展、变化,最重要的是看动作的借力方法,其次是看作品的结构,现代舞打破了和谐理想的古典审美原则,对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求,因此,在结构上特别讲究对比,动作和动作之间的对比,舞段和舞段之间的对比,节奏和节奏之间的对比,情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。

随着社会的不断进步,也随着人们需要的变化,舞蹈的种类也愈加丰富起来。说到现代舞,很多人对于现代舞还不是很了解,现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。在现代舞作品中,强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈,在动作中强调空间的过程而不是动作的本身,在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅,在构图中强调不平衡而不是平衡,强调过程的揭示而不是过程的遮掩。在艺术创作中,把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。由于不断探索与实验肢体的潜能,经由接触即兴衍生而成的形式。

一是以宽容的态度欣赏现代舞蹈作品。我们说,现代舞的终极目标是创新和认真探索。因此,首先,我们应该能够以一种正常的态度来接受它,同时,我们在欣赏它的时候应该有敏锐的思考和判断能力。在普通人看来,既然是舞蹈,就必须经常跳舞,但在现代舞中,这种观念根本就不存在,因为现代舞的概念非常广泛,在现代舞者的眼中,所有的大自然都不能跳舞,而每个人的行为和每一个动作都不能跳舞。