亨特雕塑作品《Small Hybrid》,泰拉美国艺术基金会

图片 2

10月20日至2018年1月15日,Prada基金会将于米兰展馆举办二战后发展崛起的芝加哥艺术界研究与资料展览项目。该展着重分析以政治诉求为特点的绘画风格、比喻性叙事方法和激进派绘画,以Leon
Golub、H.
C.Westermann和1965-1975年间芝加哥著名艺术家三个主题为核心架构,致力于展现上世纪50至60年代的芝加哥艺术家,也探索着芝加哥艺术学院(School
of the Art Institute of
Chicago)等艺术院校与众不同的发展之路,以及其完全相悖于极简主义艺术流派采取的工业艺术与基本艺术手法。

乔治亚欧姬芙
《牛头骨与白玫瑰》1931年,芝加哥艺术博物馆,阿尔弗雷德施蒂格利茨藏品,乔治亚欧姬芙捐赠

亨特雕塑作品《Untitled》, c. 1963

朱迪-芝加哥展览和活动

乔治亚欧姬芙 (Georgia
O’Keeffe)的丈夫是阿尔弗雷德斯蒂格利茨,他拥有一家非常先锋的画廊,他通过画廊极力推广自己妻子的绘画作品。欧姬芙的成功又是一项美国女艺术家的成功事例,和我刚才说的艺术的现代性也伴随着美国社会的一些变化,女性开始有了更多的权力和自由,她们的艺术也开始受到越来越多的重视。

亨特雕塑作品《Small Hybrid》, 1964

今年11月份,英国伦敦将举办一系列朱迪-芝加哥展览和活动。

关于垃圾箱派(Ashcan school)

图片 1

《晚宴》既是一首献给女性观众的赞美诗,又是一颗掷向男性观众的臭鸡蛋,爱之者奉为圭臬,恨之者咬牙切齿。尽管如此,朱迪-芝加哥及其《晚宴》还是获得了世界性的影响,在西方女性艺术史中举足轻重。《晚宴》中的视觉史诗文献系统在朱迪-芝加哥后来的艺术创作中反复出现。

芝加哥艺术博物馆美国艺术策展人莎拉凯利奥勒,谈美国艺术如何从南北战争之后走向现代主义的历程。

亨特绘画作品《Untitled》, 1958

对于朱迪-芝加哥而言《晚宴》是一个起点。自此开始,她的艺术语言体系建立起来,首先是后现代主义女性主义的立场与现代主义英雄主义的叙事系统并举;其次是工艺美术、边缘艺术、次等艺术的美术化、主流化、高级化;最后是艺术与传播的综合。这些要素使得朱迪-芝加哥的艺术从诺克琳的逻辑出发并在文化领域与波伏娃高峰相会。

当时世界上的画家们都在以印象主义手法进行创作,促使垃圾箱派艺术家超越这种印象主义转而关注社会现实的原因,是他们需要借此摆脱数十年来所受的欧洲艺术的影响。

在亨特的整个职业生涯中,他曾在雕塑中使用青铜和铁来探索抒情的形式,抽象的可能性,有机形式与工业材料的协调。除了雕塑外,他的绘画也是本次展览的一个重点,他在两种媒介中对线条和运动感的培植都将是此次展览的亮点。

朱迪-芝加哥作为一个女性艺术家的奋斗经历和艺术创作,都是20世纪70年代美国女性主义的典型范例。她用了很长时间,创造了被称作中心图象的女性生殖形象,这种灿烂的女性生殖形象,在传统艺术史中是不可能找到的。它从本质上对男性生殖及其象征的男性社会提出了挑战,提示出女性生殖像男性生殖一样强有力和具有象征意味。朱迪-芝加哥认为:主动地看自己和被动地看是不同的,这种力量的产生来自于你对自己性别有认识,对女性自身有了解。朱迪-芝加哥著名的作品《晚宴》,更加完整和成熟地体现了她的这种女性主义艺术观念。

关于芝加哥艺术博物馆

亨特在芝加哥当代艺术博物馆的展览还附有他公共作品的地图,方便观众去参观。也是为了庆祝理查德亨特,芝加哥文化和特殊事务部在芝加哥文化中心为他举办有另一场展览.

编辑:admin

展览涵盖了美国80年的艺术绘画史,展现了艺术家笔下的美国是如何走向现代化的。展览中有80件艺术作品,绝大多数都是绘画作品,也有部分版画。展览以时间为序分为南北战争、现代西部、东方元素、世界主义、都市生活、激进派的探索、美国景象、自画像、新的探索等9个部分,分别展现了美国艺术家从南北战争之后的这80年间,如何受到不同地区文化的影响。

编辑:李洪雷

朱迪-芝加哥是女性主义艺术的开山鼻祖,身兼艺术家、作家、女性主义学者、教育家、知识分子数职。代表作品有《女人之屋》、《晚宴》、《生育计划》、《大屠杀计划》等。创立支持女性主义艺术的非营利组织穿越花朵(Through
the Flower)并任艺术总监。

马斯登哈特利 《最后的新英格兰崛起的新墨西哥州》
191819年,芝加哥艺术博物馆,阿尔弗雷德施蒂格利茨藏品

为了庆祝艺术家理查德亨特的一生,以及他的艺术成就,芝加哥当代艺术博物馆专门举办了MCA
DNA: Richard
Hunt展,并将持续到2015年5月17日。亨特生于1935年,长期居住在芝加哥,也是这座城市最具有成就的艺术家之一,为抽象雕塑史做出了意义重大的贡献。展览包括了他的雕塑和绘画,大多出自芝加哥当代艺术博物馆的收藏,横跨1950年代到1990年代的数十年时间。这些作品反应了亨特艺术风格的发展历程,从废料焊接的小作品到大型的金属雕塑。

图片 2

此次展览世界主义这个单元主要会聚焦那些去往欧洲,受到印象派影响的美国艺术家,他们很多人互相之间也是朋友关系,比如萨金特和西奥多罗宾逊这两位艺术家都是莫奈的好友,在他们的画作中也可以看到来自印象派的影响,比如萨金特的《在卡尔卡特作画的丹尼斯米勒班克》
,画面中所用的绘画笔触是非常短促的,给人一种非常迅捷的作画印象。这些都是印象派绘画的一些特点。

亨特的职业生涯已延续了50余年,并持续到如今。他在早期就取得了成功,在那时对于一位年轻的艺术家来说大部分是前所未有的。当亨特还是芝加哥艺术学院的一名学生时,纽约现代艺术博物馆就购买了他的一件作品,并在1971年就为他举办了一场回顾展。亨特获得过古根海姆学者奖,拥有15个荣誉学位,和来自新泽西国际雕塑中心的终生成就奖。此外,他还在美国全境完成了120件重要的公共作品,芝加哥一地就驻有他的35件公共雕塑,包括位于中途机场和历史的伊利诺斯州府的作品。

此次朱迪-芝加哥的一系列展览和活动,包括在伦敦Riflemaker
画廊中展示1963年以来的绘画和雕塑作品,还有晚宴作品中的实验盘子等物品,同时,11月14日,朱迪-芝加哥还将在英国犹太艺术博物馆(Jewish
Museum)的班乌里艺廊( Ben Uri
Gallery)中举办博物馆展,这也是朱迪-芝加哥自1985年以来的首个英国博物馆展。展览上将展示自传作品、140件绘画作品等,以及大量从未在公众面前展示过的作品。作品的媒介包括了朱迪-芝加哥早期现场艺术照片、绘画、印刷、图画、针织作品等。

乔治亚欧姬芙《红色山丘与花朵》1937年 芝加哥艺术博物馆

朱迪-芝加哥是涉及美国女性主义艺术必提的艺术家。从年轻的时候起,就有明确的要成为女艺术家和发展女性主义基础的艺术教育的意义。朱迪-芝加哥对此坚定不移,而且终生努力,并把那些奋斗历程的酸甜苦辣都写进《穿越花朵》。

垃圾箱派本来是含有侮辱性的这样一个名字,这个画派的艺术家关注和创作的题材通常很少出现在过去艺术家的笔下,比如反映美国城市生活比较污浊的一面等。所以传统的艺术评论家就将其称为垃圾箱画派。比如乔治卢克斯《屠户的马车》这幅就是极好的例子,他画的绝对不是我们认为的比较美的事物,他画的是一辆满载着已经屠宰好的猪的老式马车,缓慢行驶在泥泞的街道上。同时卢克斯也会为城市中的新变化而激动,所以在画面中也可以见到劳动中的工薪阶层,购物的都市中产阶级,以及远处正在高架轨道上奔驰的高架火车。这些都是当时城市发展的现代化象征。卢克斯也把当时的美国城市看作是各种新旧交融、各种传统和现代元素互相碰撞的场域。

朱迪-芝加哥展览和活动

费雷德里克埃德温丘奇 《我们的旗帜在空中》
1861,泰拉美国艺术基金会,丹尼尔J泰拉藏品

的确在南北战争结束之后,出现了很多可以称之为风俗画的作品,比如莉莉马丁斯宾塞《红白蓝之家》这幅作品,就可以称得上是一幅风俗画,女画家画了她自己居于画面中央,他的丈夫则坐在一旁,不再是画面的主角,体现战后女性获得越来越多的机会。所谓的风俗画是要在画作中传递一种故事性的,它是有故事情节的画作。比如像雷明顿《先锋军》这幅画也是有故事背景在里面的,虽然我们不知道这个故事的后续会是什么样的情况。从这个部分开始慢慢往后,我们就可以看出美国的艺术是如何从风俗画慢慢的往现代主义艺术去发展,渐渐的就不再执着于要用绘画去表现一些故事性。

之所以会有非常强的印象派画作的收藏,是因为当时芝加哥城市的早期的建立者捐赠了很多艺术品给芝加哥艺术博物馆,当然除了印象派的收藏之外,我们还有非常多的像爱德华霍普《夜游者》这样名作收藏,比如阿奇博尔德莫特利、乔治亚欧姬芙、杰克逊波洛克和詹姆斯麦克尼尔惠斯勒等艺术家的重要作品,这也是人们喜欢来芝加哥艺术博物馆参观的原因。