——第二届BMAB北京媒体艺术双年展澳门威斯尼人平台登陆,本届媒体艺术双年展将

澳门威斯尼人平台登陆 3

摘要:9月5日至24日,“后生命”
——第二届BMAB北京媒体艺术双年展在中央美术学院美术馆举办。展览围绕“后生命”这一主题,分为主题展览、实验空间、超链接展、试听演出、主题论坛、工作坊六大板块,集中呈现艺术家在艺术

澳门威斯尼人平台登陆 1

中央美术学院院长范迪安致辞

澳门威斯尼人平台登陆 2

澳门威斯尼人平台登陆 3

原标题:“生命”样态为何?——记“后生命” ——第二届BMAB北京媒体艺术双年展

回响 邱宇

中央美术学院美术馆馆长张子康致辞

原标题:在后生命时代,失去主动权的人类将如何评价艺术?

2018年9月5日至9月24日,2018北京媒体艺术双年展(BMAB2018)
在中央美术学院美术馆举行。双年展由国家艺术基金支持,中央美术学院主办,中央美术学院设计学院、中央美术学院美术馆等机构联合承办,澳大利亚使馆等机构协办。作为一个推动艺术与科技交叉实验的国际学术平台,围绕后生命这一主题,本届双年展由六大模块组成:包括主题展览、实验空间、超链接展、试听演出、主题论坛、工作坊六大模块。集中呈现艺术家在艺术与科技领域的跨学科艺术实验,并触发艺术家、设计师、科学家和理论家之间的深入探讨。

回响(装置) 邱宇

在当下,人工智能、机器人等科技飞速发展,生物基因等问题也日益受到关注,人类的生活在发生翻天覆地的变化。“生命”的概念在日渐受到关注并得到拓展和延伸,在人与地球上其他物种共处时,处于“非人类中心主义”思潮中微妙变化的地位。

2018年9月5日下午3点,2018北京媒体艺术双年展在中央美术学院(微博)美术馆隆重开幕。双年展由国家艺术基金支持,中央美术学院主办,中央美术学院设计学院、中央美术学院美术馆等机构联合承办,澳大利亚使馆等机构协办。作为一个推动艺术与科技交叉实验的国际学术平台,围绕“后生命”这一主题,本届双年展由六大模块组成:包括主题展览、实验空间、超链接展、试听演出、主题论坛、工作坊六大模块。集中呈现了艺术家在艺术与科技领域的跨学科艺术实验,并触发艺术家、设计师、科学家和理论家之间的深入探讨。据悉,展览将持续至至9月24日。

《后生命》

后人类转向中的生命概念

在当下,人工智能、机器人等科技飞速发展,生物基因等问题也日益受到关注,人类的生活在发生翻天覆地的变化。“生命”的概念在日渐受到关注并得到拓展和延伸,在人与地球上其他物种共处时,处于“非人类中心主义”思潮中微妙变化的地位。

9月5日至24日,由国家艺术基金支持,中央美术学院主办,中央美术学院设计学院、中央美术学院实验艺术学院、中央美术学院美术馆等机构联合承办的“后生命”
——第二届BMAB北京媒体艺术双年展在中央美术学院美术馆举办。本届双年展共邀请了来自世界10个国家、
30余名艺术家、
5个国际名校的工作室展示他们的作品,分享观点和成果。展览围绕“后生命”这一主题,分为主题展览、实验空间、超链接展、试听演出、主题论坛、工作坊六大板块,集中呈现艺术家在艺术与科技领域的跨学科艺术实验。中央美术学院院长范迪安指出,本届媒体艺术双年展将“后生命”作为展览主题,是对上届展览主题“技术伦理”的深刻探讨,展示艺术家运用媒体材料和语言对“生命”这一概念的触及和认知,艺术家从不同维度对“生命”的本质与形态进行探索,让观众思考媒体时代“生命”的意义与价值。

澳大利亚驻华大使馆代表发言

第二届BMAB北京媒体艺术双年展在中央美术学院美术馆开幕,本届双年展共邀请了来自世界十个国家、三十余名艺术家、五个国际名校的工作室在这里展示他们的作品,分享观点和成果。展览围绕后生命这一主题,分为主题展览、实验空间、超链接展、试听演出、主题论坛、工作坊六大模块,集中呈现艺术家在艺术与科技领域的跨学科艺术实验。

近代希腊神话学的重要学者卡尔凯雷尼提出,希腊文中有两个关于生命的概念,分别是zoe和bios。前者可以翻译为普遍生命力;后者翻译为是特殊生命力,前者代表普遍的生命形式,不限于人类,是宽泛意义上的动物、植物和微生物等的生命活力;后者指某个具体生物的生命历程。前者不因为某个生命而结束,后者则会因死亡而停止。

9月5日至24日,由国家艺术基金支持,中央美术学院主办,中央美术学院设计学院、中央美术学院实验艺术学院、中央美术学院美术馆等机构联合承办的“后生命”
——第二届BMAB北京媒体艺术双年展在中央美术学院美术馆举办。本届双年展共邀请了来自世界10个国家、
30余名艺术家、
5个国际名校的工作室展示他们的作品,分享观点和成果。展览围绕“后生命”这一主题,分为主题展览、实验空间、超链接展、试听演出、主题论坛、工作坊六大板块,集中呈现艺术家在艺术与科技领域的跨学科艺术实验。中央美术学院院长范迪安指出,本届媒体艺术双年展将“后生命”作为展览主题,是对上届展览主题“技术伦理”的深刻探讨,展示艺术家运用媒体材料和语言对“生命”这一概念的触及和认知,艺术家从不同维度对“生命”的本质与形态进行探索,让观众思考媒体时代“生命”的意义与价值。

“后生命”语境下的“生命”概念

中央美术学院设计学院院长、北京媒体艺术双年展总策展人宋协伟

展览延续了2016年技术伦理的主题风格,是继技术伦理后一个更深入的探讨着技术与生命之间的关系。在探讨人类与后生命的关系时,我们不得不时而打破以人类为中心的语境,但是毫无疑问这又离不开对人本身在未来进化的关注。在后生命时代,失去主动权的人类将如何评价艺术?

▲ 《无感涂鸦机器人》So Kanno, Takahiro Yamaguchi -Senseless Drawing Bot

“后生命”语境下的“生命”概念

本展策展人陈小文认为,当人们置身于人与机器、信息高度融合的时代中探讨生命时,是将人体看成是一个可分配意识和生命的系统,这带来的肉身体验与计算机模拟之间已经没有什么实质意义上的不同。“后生命”并非意味着基于肉身生命的结束,而是意味着传统意义上对生命唯一定义的终结。

北京媒体艺术双年展总策展人、中央美术学院设计学院院长宋协伟在开幕式谈到:“随着物联网、大数据、人工智能、共享经济等‘新名词’的不断涌现,当今社会已由过去单一的线性发展方式转变为多元的裂变式发展方式。人们生活与教育方式、产业发展结构、城市发展模式等都处于巨大的变革中,我们正处于一个以‘不确定性’为常态的时代。

▲展览现场

而zoe一词在罗西布拉伊多蒂(Rosi
Braidotti)的《后人类》一书中获得了新的阐释,她认为以普遍生命力为中心的平等主义,是后人类中心主义转向的核心这种普遍生命力,是一种将先前隔离开的物种、范畴和领域重新的横向力。

本展策展人陈小文认为,当人们置身于人与机器、信息高度融合的时代中探讨生命时,是将人体看成是一个可分配意识和生命的系统,这带来的肉身体验与计算机模拟之间已经没有什么实质意义上的不同。“后生命”并非意味着基于肉身生命的结束,而是意味着传统意义上对生命唯一定义的终结。

从艺术起源的视角考量,无论是艺术产生于劳动,还是艺术发生于“游戏”
,人一直都是核心,“生命”是产生艺术的本质所在。因而,展览的三个板块——
“数据生命”“机械生命”“合成生命”
,从存在于算法中的虚拟生命、基于机械构架的仿生生命,以及作为介于生命定义模糊边界的合成生命来阐释生命这一主题。双年展总策展人宋协伟介绍:“本届双年展的主题‘后生命’提出了如何定义生命、如何定义未来生命、我们是否应当将生命定义范围拓宽等重要的生命伦理问题。
”艺术家们以其独特艺术感知力,将艺术与科技结合,用媒体艺术对他们心中的“生命”进行表达。

作为一门综合性极强的学科,艺术与设计与科学技术、人们未来生活方式、社会文化、社会创新发展等紧密相关,也必然面临‘不确定性’所带来的巨大挑战。面对裂变式变革,我们又该如何重新定义艺术与设计?如何建构面向未来的艺术与设计学科?

中央美术学院院长范迪安、中央美术学院副院长苏新平、中央美术学院美术馆馆长张子康、澳大利亚驻华大使馆文化参赞
Maree Ringland
以及多位艺术家代表出席了开幕式。中央美术学院设计学院院长宋协伟担任主持人。在展览开幕现场,中央美术学院院长范迪安在开幕致辞表示:

这种平等主义是基于真实的物质基础,而不是一种浪漫主义和怜悯。当然,除了当代科学的进步,全球化经济和政治的影响,都使得人类开始思考自己与其他物种的关系,与地球的关系。我们是否具有勇气将作为万物尺度的人真正去中心化?对此,本次展览的学术团队们给出了各自的思考。

从艺术起源的视角考量,无论是艺术产生于劳动,还是艺术发生于“游戏”
,人一直都是核心,“生命”是产生艺术的本质所在。因而,展览的三个板块——
“数据生命”“机械生命”“合成生命”
,从存在于算法中的虚拟生命、基于机械构架的仿生生命,以及作为介于生命定义模糊边界的合成生命来阐释生命这一主题。双年展总策展人宋协伟介绍:“本届双年展的主题‘后生命’提出了如何定义生命、如何定义未来生命、我们是否应当将生命定义范围拓宽等重要的生命伦理问题。
”艺术家们以其独特艺术感知力,将艺术与科技结合,用媒体艺术对他们心中的“生命”进行表达。

“生命”的新样态

‘艺术与科技’不仅是一个突破边界的新学科,还是一个推动教改的新动力。北京媒体艺术双年展,既是一个呈现‘艺术与科技’创新实践的展示平台,更是一个推动跨学科发展的教育实验平台,双年展输出的在艺术、科技和哲学等维度的知识和经验将成为反哺新学科建设的重要资源。本届双年展的主题‘后生命’提出了如何定义生命?如何定义未来生命?我们是否应当将生命定义范围拓宽?等重要的生命伦理问题。”

▲中央美术学院院长范迪安现场致辞

随着物联网、大数据、人工智能、共享经济等新名词的不断涌现,当今社会已由过去单一的线性发展方式转变为多元的裂变式发展方式。人们生活与教育方式、产业发展结构、城市发展模式等都处于巨大的变革中,我们正处于一个以不确定性为常态的时代。

“生命”的新样态

在三个展示的板块中,
“数据生命”指向的是像大数据、算法、人工智能等,以所谓“不可见”的驱动来形成的可能的新的生命特征,尤其是以带有算法人工智能为代表的,已经具备了某些从分析到洞察,甚至于决策这样的一些能力。倘若如此,我们是否应该认可这一新的“生命”样态?大卫·伯恩的《打苍蝇》是这样一种装置:许多家蝇被安置在一个透明的塑料球体内,且球内设有枪靶。家蝇的运动将由视频设备记录下来,然后由定制软件对其进行处理并输出至机械手臂。手臂会根据家蝇在靶上的相对位置,用左轮手枪进行实时瞄准。手枪会根据家蝇不同的状态做出相应的回应。如果在靶心检测到一只家蝇,则机械臂会立即扣动手枪扳机。在这件作品中,数据有着判断能力,它控制着手枪的状态,正如人的意识掌控着行为一般,具有了“生命”的特征。假设将这些家蝇换作人,那么是否可以将人的生命交由数据来预判呢?人工智能真的可以像人一样“智能”吗?这是大卫·伯恩想要传达的生命观。

开幕现场

当今,各种新材料、新媒介、新艺术为艺术家思想的探险和创造性想象提供了宽广的试验条件,而艺术家在运用新材料、新媒介、新艺术的同时,更多地将其当作一种语言来表达他们的文化关切,由此,媒体艺术作为一种正在发生时的艺术形式,折射出全球艺术发展新的趋势。

作为一门综合性极强的学科,艺术与设计与科学技术、人们未来生活方式、社会文化、社会创新发展等紧密相关,也必然面临不确定性所带来的巨大挑战。面对裂变式变革,我们又该如何重新定义艺术与设计?如何建构面向未来的艺术与设计学科?

在三个展示的板块中,
“数据生命”指向的是像大数据、算法、人工智能等,以所谓“不可见”的驱动来形成的可能的新的生命特征,尤其是以带有算法人工智能为代表的,已经具备了某些从分析到洞察,甚至于决策这样的一些能力。倘若如此,我们是否应该认可这一新的“生命”样态?大卫·伯恩的《打苍蝇》是这样一种装置:许多家蝇被安置在一个透明的塑料球体内,且球内设有枪靶。家蝇的运动将由视频设备记录下来,然后由定制软件对其进行处理并输出至机械手臂。手臂会根据家蝇在靶上的相对位置,用左轮手枪进行实时瞄准。手枪会根据家蝇不同的状态做出相应的回应。如果在靶心检测到一只家蝇,则机械臂会立即扣动手枪扳机。在这件作品中,数据有着判断能力,它控制着手枪的状态,正如人的意识掌控着行为一般,具有了“生命”的特征。假设将这些家蝇换作人,那么是否可以将人的生命交由数据来预判呢?人工智能真的可以像人一样“智能”吗?这是大卫·伯恩想要传达的生命观。

相比于“数据生命”
,“机械生命”所展示的作品显得较为具象。“机械生命”大多是以机器人为核心的装置。本展策展人费俊说:“展览中展出了很多机器人相关作品,无论是对偏人形的机器人的探索,还是试图探索机器人自己该有的群体、题材特征,这都在某种意义上预示着一个新物种诞生的可能性。

北京媒体艺术双年展总策展人、中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰表示:“今天我们所知的生命,从它诞生之初就从来没有停止过不断地走向后生命状态。还原到最基础的层面上的时候都是基本粒子。生命和非生命的区别,只是它们的组织形式的区别。生命只是一种不断进化的关系和一种此起彼伏的形式,以及一种自我感知的能力。而这一能力今天正在达到这样一种自我意识,那就是我们传统上认为非生命的要素,其实始终都是构成我们的生命本身的东西,正如木材之于火焰。后生命,表达的是这样一种谦卑:那就是我们对什么是生命的边界,依然一无所知。”

本次展览总策展人、中央美术学院设计学院院长宋协伟表示,举办此次展览的初衷,旨在为国际媒体艺术交流提供一个平台,为学科交叉,学科融合,学术互鉴提供一个桥梁,给中央美术学院设计教育搭建一个沟通、交流,并且开拓学生视野和启发创意的舞台。

艺术与科技不仅是一个突破边界的新学科,还是一个推动教改的新动力。北京媒体艺术双年展,既是一个呈现艺术与科技创新实践的展示平台,更是一个推动跨学科发展的教育实验平台,双年展输出的在艺术、科技和哲学等维度的知识和经验将成为反哺新学科建设的重要资源。本届双年展的主题后生命提出了如何定义生命?如何定义未来生命?我们是否应当将生命定义范围拓宽?等重要的生命伦理问题。

相比于“数据生命”
,“机械生命”所展示的作品显得较为具象。“机械生命”大多是以机器人为核心的装置。本展策展人费俊说:“展览中展出了很多机器人相关作品,无论是对偏人形的机器人的探索,还是试图探索机器人自己该有的群体、题材特征,这都在某种意义上预示着一个新物种诞生的可能性。

在展览现场,不时传来的刺耳声音将参展观众吸引至一个装置前:在机械手臂的控制下,一个麦克风和一只喇叭形成一个回授场。它们在这个声音的回路中互相“观察”“试探”
,接近又分离,在相互运动的过程中展示着具有生命特征的对话状态。
《回响》的创作者邱宇表示,他并不是创造这个机器人,而是用这样一种方式将机器人展现给观众,以期转换人们对机械生命本身的认知和看法。正是因为人类自身具备情感能力,才使得我们感受到这种机械的情感。这也正如双年展总策展人邱志杰所言:“我们传统观念中认为非生命的要素,其实始终都是构成我们的生命本身的东西。
”我们对“生命”的边界探索、突破需要这些“机械生命”的补助。在某种意义上,人对“生命”的感知能力在探索“机械生命”时得到提升。不同于“数据生命”对“生命”内涵的开拓,“机械生命”将“生命”延展,“合成生命”展示出突破“生命”界限的无限可能。

北京媒体艺术双年展策展人陈小文认为,让我们置身于当今人与机器、信息高度融合的时代来探讨生命:将人体看成是一个可分配意识和生命的系统,生命的一部分存在于肉身,一部分存在于机器之中,另有一部分存在于人和机器亲如手足的关系之中。这似乎带来一种变化:肉身体验与计算机模拟之间已经没有什么实质意义上的不同。说信息是本源,肉身是派生而来,这也许过于强硬。至少,我们希望借用“后生命”-北京媒体艺术双年展中艺术家和科学家的实践,告诉我们“后生命”并非意味着基于肉身生命的结束,而意味着传统意义上对生命唯一定义的终结。

▲本次展览总策展人、中央美术学院设计学院院长宋协伟现场致辞

宋协伟

在展览现场,不时传来的刺耳声音将参展观众吸引至一个装置前:在机械手臂的控制下,一个麦克风和一只喇叭形成一个回授场。它们在这个声音的回路中互相“观察”“试探”
,接近又分离,在相互运动的过程中展示着具有生命特征的对话状态。
《回响》的创作者邱宇表示,他并不是创造这个机器人,而是用这样一种方式将机器人展现给观众,以期转换人们对机械生命本身的认知和看法。正是因为人类自身具备情感能力,才使得我们感受到这种机械的情感。这也正如双年展总策展人邱志杰所言:“我们传统观念中认为非生命的要素,其实始终都是构成我们的生命本身的东西。
”我们对“生命”的边界探索、突破需要这些“机械生命”的补助。在某种意义上,人对“生命”的感知能力在探索“机械生命”时得到提升。不同于“数据生命”对“生命”内涵的开拓,“机械生命”将“生命”延展,“合成生命”展示出突破“生命”界限的无限可能。

艺术家们运用科技手段,合成技术,试图突破“生命”的界限,创造出有别于传统概念的“生命”形态——
“合成生命”
。波尔雅娜·罗莎、盖·本-阿瑞、奥列格·马维尔马蒂共同创作的《雪花》是使用盖·本-阿瑞的神经元制成的神经网络并置于液氮容器中,用雪花图案进行刺激,然后在-
80℃冷冻。这件作品意在探求当人体冷冻技术进入商业应用,试图对记忆和人的大脑可塑性进行干预时,人们需要考虑的道德、法律因素会发生怎样的变化?海伦·皮诺和佩塔·克兰西的作品《心房》是一个大型沉浸式装置,意在探索器官移植和生死之间的模糊门槛。作品包括一个多通道视频投影,一个用于现场演示的全功能心脏输液设备,声景及单通道视频。该作品的标题意在指出在器官移植过程中身体各部分跨越地理、时间和人际距离的能力。
《再生的圣物》是艺术家艾米·卡丽利用人类干细胞的潜能而创作。她以3
D打印技术制作了人手形状的生物打印支架,并将之放入可生物降解的水凝胶中,这种水凝胶会随时间推移而分解。艺术家参考了人们如何用圣物箱展示遗物,并以类似的方式将细致的骨骼雕塑放置在玻璃生物反应器中。它不是为了纪念逝去的生命,而是试图描绘已无生命的遗骸中产生生命的可能。可见,在“合成生命”中,生命伦理成为艺术家们最为关注的问题。在“后生命”的时代语境中,“生命”新的边界在哪里?媒体艺术还将发挥怎样的可能?这些都是艺术家们将要继续求索的。

策展人费俊现场导览

中央美术学院美术馆馆长张子康表示,这次展览致力以最佳的姿态,为国际媒体艺术界的艺术家、科学家们提供一个广阔的展示交流舞台,更完整地呈现艺术家的成果和创意。期待在各方的共同努力下,促进艺术与技术跨领域媒体的交流,促成《后生命》北京媒体艺术双年展的顺利举办。

北京媒体艺术双年展总策展人

艺术家们运用科技手段,合成技术,试图突破“生命”的界限,创造出有别于传统概念的“生命”形态——
“合成生命”
。波尔雅娜·罗莎、盖·本-阿瑞、奥列格·马维尔马蒂共同创作的《雪花》是使用盖·本-阿瑞的神经元制成的神经网络并置于液氮容器中,用雪花图案进行刺激,然后在-
80℃冷冻。这件作品意在探求当人体冷冻技术进入商业应用,试图对记忆和人的大脑可塑性进行干预时,人们需要考虑的道德、法律因素会发生怎样的变化?海伦·皮诺和佩塔·克兰西的作品《心房》是一个大型沉浸式装置,意在探索器官移植和生死之间的模糊门槛。作品包括一个多通道视频投影,一个用于现场演示的全功能心脏输液设备,声景及单通道视频。该作品的标题意在指出在器官移植过程中身体各部分跨越地理、时间和人际距离的能力。
《再生的圣物》是艺术家艾米·卡丽利用人类干细胞的潜能而创作。她以3
D打印技术制作了人手形状的生物打印支架,并将之放入可生物降解的水凝胶中,这种水凝胶会随时间推移而分解。艺术家参考了人们如何用圣物箱展示遗物,并以类似的方式将细致的骨骼雕塑放置在玻璃生物反应器中。它不是为了纪念逝去的生命,而是试图描绘已无生命的遗骸中产生生命的可能。可见,在“合成生命”中,生命伦理成为艺术家们最为关注的问题。在“后生命”的时代语境中,“生命”新的边界在哪里?媒体艺术还将发挥怎样的可能?这些都是艺术家们将要继续求索的。

媒体艺术作为一种开放的艺术形式,不断更新的材料、技术,诸如机器人、人工智能、生物技术等,展现出独特的魅力。艺术与科学的跨界合作,还将帮助人类在对自我“生命”的探索中不断行进。艾米·卡丽认为,媒体艺术不仅仅是给了我们思考的机会,通过新媒体人类能够重塑自身身体,甚至重塑世界,重塑整个边界。“很多从事新媒体的人都认为还有很多的工具能够为我们使用,让我们更好地使用科技的技术,帮助我们达到更美好的未来。
”艾米·卡丽这样畅想。

北京媒体艺术双年展策展人费俊谈到:在技术日益发达的当下,“生命”的概念得到了爆发式的生长,如何应对这种巨大的社会改变,并重新处理人与自我、人与社会、人与其他物种、人与非人之间的关系,以及如何应对我们这个时代的生命政治、这个时代下身与脑的关系、这个时代下人与机器的关系,以及这个时代下技术与社会的关系,都是在探讨关于“后生命”时值得深入阐释的话题。

▲ 中央美术学院美术馆馆长张子康现场致辞

中央美术学院设计学院院长、教授、博士生导师,中央美术学院学术委员会委员,中央美术学院研究生院副院长,国际平面设计师联盟成员

媒体艺术作为一种开放的艺术形式,不断更新的材料、技术,诸如机器人、人工智能、生物技术等,展现出独特的魅力。艺术与科学的跨界合作,还将帮助人类在对自我“生命”的探索中不断行进。艾米·卡丽认为,媒体艺术不仅仅是给了我们思考的机会,通过新媒体人类能够重塑自身身体,甚至重塑世界,重塑整个边界。“很多从事新媒体的人都认为还有很多的工具能够为我们使用,让我们更好地使用科技的技术,帮助我们达到更美好的未来。
”艾米·卡丽这样畅想。

艺术家代表布拉德·米勒发言

展览开幕前,中央美术学院与优必选科技公司举行了建立联合实验室签约仪式,希望通过与在行业领先的企业建立紧密的合作,为更好培养跨领域人才,提供更好的实践机会。同时也希望今后能与更多优秀企业合作,建立跨领域的联合实验室。

今天我们所知的生命,从它诞生之初就从来没有停止过不断地走向后生命状态。还原到最基础的层面上的时候都是基本粒子。生命和非生命的区别,只是它们的组织形式的区别。生命只是一种不断进化的关系和一种此起彼伏的形式,以及一种自我感知的能力。

学生艺术家代表苏永健发言

▲ 澳大利亚大使馆文化参赞Maree Ringland

而这一能力今天正在达到这样一种自我意识,那就是我们传统上认为非生命的要素,其实始终都是构成我们的生命本身的东西,正如木材之于火焰。后生命,表达的是这样一种谦卑:那就是我们对什么是生命的边界,依然一无所知。

“后生命”主题展:

▲ 艺术家代表 Brad Miller

邱志杰

展览以“后生命”为主题,重点探讨在生物基因、人工智能和机器人等科技飞速发展的影响下,在日渐受到关注的后人类理论语境中,“生命”这一古老概念的拓展和延伸,以及人在与地球上其他物种共处时,处于“非人类中心主义”思潮中微妙变化的地位。展览主体将分为三部分,分别为“数据生命”、“机械生命”、“合成生命”,从存在于算法中的虚拟生命、基于机械构架的仿生生命,以及作为介于生命定义模糊边界的合成生命来阐释生命这一主题。作品类型包括但不局限于动态影像、互动装置、沉浸式艺术、生物艺术、机械装置、声音视觉、
网络艺术、声音艺术和混合媒介等。

▲ 学生艺术家代表苏永建

北京媒体艺术双年展总策展人

展览现场

后生命Vs技术伦理

中央美术学院教授,实验艺术学院院长,中国美术学院跨媒体艺术学院教授,中国美院总体艺术研究所和城乡文艺讲习所主任,硕士博士导师

“艺术与科技”实验空间:

据了解,本次展览主题命名为后生命旨在探讨在生物基因、人工智能和机器人等科技飞速发展的影响下,在日渐受到关注的后人类理论语境中,生命这一古老概念的拓展和延伸,以及人在与地球上其他物种共处时,处于非人类中心主义思潮中微妙变化的地位。

让我们置身于当今人与机器、信息高度融合的时代来探讨生命:将人体看成是一个可分配意识和生命的系统,生命的一部分存在于肉身,一部分存在于机器之中,另有一部分存在于人和机器亲如手足的关系之中。这似乎带来一种变化:肉身体验与计算机模拟之间已经没有什么实质意义上的不同。说信息是本源,肉身是派生而来,这也许过于强硬。

艺术与科技跨领域实验室已经成为面向未来的融合式创新新模式,这种实践不仅在改变科技界的研发模式,也为长久以来以工作室为核心的艺术家实践提供了一种新的范式。”艺术与科技”实验空间邀请如MIT
Media
Lab等多家代表性的国内外实验室参与,集中呈现这些实验室的理念、实践和方法,并展示与“后生命”主题相关的研究成果及艺术作品,展示物料包括但不局限于研发原型、作品原型、演示视频、技术Demo、文献和出版物等;本空间通过展览、工作坊、圆桌对谈等交流方式,旨在交流跨领域实践经验、打造跨领域孵化机体和催化跨领域艺术合作;展览还特别推出中国传统民间的艺术与科技成果项目展示,拓展艺术与科技的历史维度。

▲ CHAO夜间博物馆,艺术家表演现场

至少,我们希望借用后生命-北京媒体艺术双年展中艺术家和科学家的实践,告诉我们’后生命’并非意味着基于肉身生命的结束,而意味着传统意义上对生命唯一定义的终结。

Next Nature Networks – Meat the Future

中央美术学院院长范迪安认为,此次展览主题后生命十分新颖,同时具有深厚的文化意涵。后(Post)表明了对一种事物已有性质的重新考量与超越。对艺术家而言,生命这个词是艺术创造的永恒主题,用今天的视野来看待生命,把"生命"作为一种文化现象,可以延伸出生命的不同意涵。本次展览从不同维度对生命的本质与形态进行探索,展示了生命新的诞生方式与存在状态。

陈小文

超链接展:

▲中央美术学院院长范迪安在展览现场

北京媒体艺术双年展策展人

超链接展是基于互联网的线上展览,基于北京媒体艺术双年展官方网站及微信公众号等网络平台,同步展出艺术家作品及相关项目,并配合提供文献信息,辅助公众理解展览及作品,扩大展览的公共教育效能。

2018年是北京媒体艺术双年展举办的第二届。北京媒体艺术双年展旨在通过跨学科、跨领域的艺术与理论实践,让公众和产业之间产生对话。在2016年首届北京媒体艺术双年展由中央美术学院、北京国际设计周与德国奥芬巴赫造型艺术大学联合主办,主题为技术伦理,其围绕大数据、人工智能、虚拟现实、生物基因技术与元科学这五大当代科技支柱,从艺术的角度来探讨由技术引发的伦理问题。

国家千人计划人才

“身体脉冲” by 邱宇

▲ 2016 BMAB技术伦理回顾

中央美术学院设计学院客座教授、硕博士生导师

视听演出:

而今年双年展的主题则为后生命,主要包括主题展览、实验空间、超链接展、试听演出、主题论坛、工作坊这六大板块。展览主体则分为三部分,分别为数据生命、机械生命、合成生命,从存在于算法中的虚拟生命、基于机械构架的仿生生命,以及作为介于生命定义模糊边界的合成生命来阐释生命这一主题。作品类型包括但不局限于动态影像、互动装置、沉浸式艺术、生物艺术、机械装置、声音视觉、网络艺术、声音艺术和混合媒介等。

“在技术日益发达的当下,生命的概念得到了爆发式的生长,如何应对这种巨大的社会改变,并重新处理人与自我、人与社会、人与其他物种、人与非人之间的关系,以及如何应对我们这个时代的生命政治、这个时代下身与脑的关系、这个时代下人与机器的关系,以及这个时代下技术与社会的关系,都是在探讨关于后生命时值得深入阐释的话题。”

作为双年展的组成部分,展览还将在央美美术馆、CHAO酒店共同举办多场面向公众的现场视听演出。

▲ CHAO夜间博物馆,艺术家表演现场

费俊

玛丽?维罗纳吉Mari Velonaki

在比较两届多媒体展览技术伦理和后生命的异同时,策展人费俊在接受凤凰艺术采访时表示,今年的展览延续了2016年技术伦理的主题风格,但不同点在于,后生命是继技术伦理后一个更深入的话题,它更深入探讨着技术与生命之间的关系。

北京媒体艺术双年展策展人

巡回展:

▲策展人费俊在央美展览现场导览

中央美术学院设计学院教授、硕博士生导师

在展览及主题论坛结束后,将在北京及外地合作场馆基于同一主题或相关话题举办巡回展。

费俊说道:

2018 BMAB后生命主题展览

如果说首届技术伦理的话题更多是一个广泛的认知,那后生命就已经进入到一个更加精准、聚焦的话题上,它使得我们更多关注生命本身。

后生命主题展以后生命为主题,重点探讨在生物基因、人工智能和机器人等科技飞速发展的影响下,在日渐受到关注的后人类理论语境中,生命这一古老概念的拓展和延伸,以及人在与地球上其他物种共处时,处于非人类中心主义思潮中微妙变化的地位。展览主体将分为三部分,分别为数据生命、机械生命、合成生命,从存在于算法中的虚拟生命、基于机械构架的仿生生命,以及作为介于生命定义模糊边界的合成生命来阐释生命这一主题。作品类型包括但不局限于动态影像、互动装置、沉浸式艺术、生物艺术、机械装置、声音视觉、网络艺术、声音艺术和混合媒介等。