眼神以及身体动作来表达拉丁舞蹈的激情与性感,那么舞蹈语言也可以称做

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记住一句话,台上一分钟,台下十年功。
强化训练每次都能让你精疲力尽,累是累了点,但确实能让你的体能增强很多,比如一个音乐接着一个音乐的跳,坚持一段时间你会发现自己的体能会比原来好很多,但是前提是你要懂得休息和补充身体继续的能量及营养。
力量爆发力,这个其实是个涉及到基本功的问题,基本功越扎实越容易去发力,原因是身体的中心稳了,轴心稳了。
有一种一个方法,在平时训练的时候开心先做慢的,慢到你不能再慢,让身体很好的感受到重心的转移,脚压地面的感觉,连绵不断的感觉。越慢越难跳越长功,当然力量的收放,速度的快慢还是要做出来的。但是不是做的慢了就能成为好的舞者,慢的练完以后练正常节奏,适当的可以快点,要求是动作的过程不能有丝毫的省略,不管节奏再快,都要尽可能的去完成,觉得不好就再来一次,直到自己适应了这种速度,同时每个过程又做的很饱满了就可以适当再加快,但是不要一味的求快,差不多就可以了。
这样的训练是不需要音乐的,自己心里有节奏就行了。
还有就是想要跳的好就要抓住细节,不要放过任何的细节,当你觉得自己已经跳的不错的时候也任然要找自己的毛病,哪怕一丝一毫的遐思,这都是舞者提高的过程,很多细节往往很重要,会直接影响到今后自身的提高,所以千万不要忽视。
还有一点,舞伴的问题,很多时候速度、力量、爆发力都是需要有个舞伴才能完成的,想要更好的提高,好的舞伴是必不可少的,但是有了好舞伴自己也要学会利用,毕竟两人的配合,引带默契了才能渐渐的提高。
舞者的眼神及面部表情 一、舞伴之间的眼神交流
拉丁舞起主要在于表达男女双方的感情,因此在舞蹈中需要两个人的交流,这样才会给观众有一体的感觉,如果给观众的感觉是各跳各的,则没有必要为两个人的表演了,艺术效果也会大打折扣。跳拉丁舞时双方的交流方式有三种,重心、手、眼神,这里重心的交流主要通过身体和手的方式来表达。而眼神的交流则相对比较独立。
当两人面对面时,目光要看着对方的眼睛,根据需要表达情感。而一人对着另外一人的后脑时,则以身体的沟通为主,比如曲棍球步到扇形打开时,两人以手臂的连接为主,但是男士要向女士。当两人看同一个方向,如两人同一个方向作库克拉恰时,没有身体的连接,此时两人需要身体律动同节奏,目光看向同一个方向。当两个人面对面贴得很近时,此时可以互相看着对方,也可以女士低头,而男士看向女士。
说白了就是一个简单的原则,不用扭头就能看到对方时,就看着对方。如果一方在另一方身前旋转时,不旋转的一方要看着对方。如果不能看到对方,并且两人并非背部想对时,比较容易看到对方的人尽量看向对方或者余光感受对方,尤其在步伐行进过程中,更要注意眼神的交流。实在看不到对方了,那就只好尽量看向同一个方向,或者手臂有力量的交流,实在不行了,那就控制好两人的节奏。
二、跳拉丁舞的面部表情
看拉丁舞多了就会发现,跳舞时表情各异,会让人情不自禁地被着舞者的表情而感染。
有些人跳拉丁舞时,面部肌肉会随着身体的紧绷而僵硬,呈现与动作想表现出情绪的不同感情,比如在悠扬的伦巴曲子中,做很舒展柔美的动作时却张大了嘴,满脸杀气。这是由于颈椎没有直立起来而造成的,应该长期下意识地将肩膀下沉,颈椎拉长,下颚内收,这样无论身体做多么牵扯肌肉变形的动作,都不会影响到面部表情。
一般伦巴舞练习时,面带淡淡的微笑既可。或者双眼灵动而面部无表情,此时的无表情并非僵硬,而是面部肌肉呈微笑时的状态,而嘴角却不向上翘起。而牛仔和恰恰时,面部表情要欢快一些,可以配合一些俏皮搞怪的表情。而桑巴的表情就要豪放性感些,抛媚眼、咬牙、张大嘴、皱眉等表情使用得更多一些。而斗牛的表情则要更愤怒一些,表现出两方的针锋相对,这里的表情则比桑巴更夸张些。
有俗语云,面由心生。拉丁舞时的面部表情,是内心情绪的表达,不是单纯的动作。在跳舞时将自己的心情放沉静下来,心无旁骛,只是通过音乐和动作而有着情绪的起伏,或温柔缠绵、欢快雀跃、恨入骨髓、趾高气昂、渴望征服,当内心有着这样的情绪时,不去束缚这种情绪,简单、纯粹、自然地表达在面部,就是最完美的表情。
经常可以看到一些人,跳舞时故意摆出各种表情,虚假而不流畅,这还是没有体会到由内心散发出的情绪如何正确表达。
三、拉丁舞中心理语言对肢体语言的影响
舞蹈是通过人的肢体运动,来表达美的一种艺术形式。
我们通常用语言来表达我们的情感,歌颂美好的事物,如果用舞蹈来表达的话,那么舞蹈的组成要素也可以称做舞蹈语言。
舞蹈是使用肢体来表达人的情感的,那么舞蹈语言也可以称做肢体语言或形体语言。因此专业的舞蹈演员,都受过很系统的专业的形体训练。
拉丁舞中的动作,也就是拉丁舞中的肢体动作或肢体语言,就是我们表现拉丁舞魅力的组成部分,因此,我们在跳拉丁舞的时候,肢体动作的姿态,造型,一定要符合拉丁舞的要求,应该是优美的,看起来很漂亮的,能感染所有观众,并能使自己感动的肢体运动。
肢体语言是受人的心理语言支配的,因此,一个人的舞蹈动作,反映了其头脑中对这个舞蹈的认识、领悟程度及其个人特有的心理动作风格特点。
一个人走及跑的时候的动作、举手投足,每个人都不一样的,都有其特点,不可能完全相同,但是如果你跳舞的时候,仍然把你这些平常的特点表现出来的话,你就不是一个好的舞者。好的舞者在跳舞的时候,进入了一种舞蹈状态,其平常的一些动作特点就会全部忘掉,完全进入舞蹈状态,给人的感觉完全象变了一个人。这是需要训练才能达到的效果。
舞蹈高手跳舞的时候都能进入舞蹈状态,跳的也都很漂亮,但是不同的舞者跳同样的动作,感觉却并不完全相同,也都有自己的风格特点,这就是因为不同的人的心理语言不可能完全相同,导致同样的舞蹈,每个人跳出来,感觉并不完全相同,即使都跳的非常棒。
大家都知道胸有成竹这个成语,其实跳舞也是一样,既然人的肢体语言是受心理语言支配的,那么我们学拉丁舞,也要做到胸有成竹,才能跳出水平。
因此学习拉丁舞,我们首先要把每个动作的姿态、步法、脚法都牢记在心,把套路记熟,那么在跳拉丁舞的时候,就会跳的流畅,一气呵成,而不会有停顿、不熟练的感觉。
有很多跳拉丁舞的人,学了很多套路,舞步,但是对套路中的很多动作却一知半解,不是很明白,所以,跳的时候,只好蒙混过关,对付过去。这样不胸有成竹的人,怎么能跳出水平呢,是吧?
有时候,要达到心理语言和肢体语言的统一,也是需要一个刻苦的训练过程的,比如我们跟老师学习一个拉丁舞动作的时候,虽然心里已经把老师的动作姿态都记住了,但是,却怎么也跳不出老师的摸样来,这就需要学员们多刻苦训练,直到自己的动作和老师的动作感觉一样,使得自己的心理语言和肢体语言一致,那么这个动作,你就成竹在胸了。
不管拉丁舞、摩登舞、还是舞厅舞,舞蹈高手在跳的时候,根据实际情况都有临场发挥的时候,比如在拉丁舞中,有的动作,男士引导女士可以转一圈,也可以转两圈,这个时候,男士要引导女士转一圈还是两圈,男士必须果断,不能犹豫,如果男士一犹豫,开始想让女士转两圈,半道又改变主意,让女士转一圈结束,那么男士的不果断的引导动作从他内心反映到其引导动作上,就会让女士迷惑,不知道男士是让她转一圈还是转两圈,这个时候,两人的配合就会出现失误。因此,男士在这个时候一定要果断,如果你想让女士转两圈,那么你的果断的决定,你的心理语言就会明显的反映在你的肢体语言上,也就是会明显的反映在对女士的引导动作上,女士马上就能领会,这是要她转两圈。
既然肢体语言是受心理语言支配的,所以,我们在学习拉丁舞的时候,一定要提高自己的审美能力,不好看的动作,绝对不要学,免得在你的心里种下不优美的种子,导致你的舞蹈动作很难看。而要多学,多看,多感受舞蹈高手的动作,使自己对拉丁舞的跳法有一个正确的心理感受。
上面说了很多,罗罗嗦嗦感觉自己越说越有点收不住了,其实主要就是说舞蹈动作,是和人的心理及内心的审美素质有很大关系,所以,作为舞蹈爱好者,一定要提高自己的审美能力,培养自己良好的心理素质。

一、舞伴之间的眼神交流

舞蹈是通过人的肢体运动,来表达美的一种艺术形式。

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拉丁舞起主要在于表达男女双方的感情,因此在舞蹈中需要两个人的交流,这样才会给观众有一体的感觉,如果给观众的感觉是各跳各的,则没有必要为两个人的表演了,艺术效果也会大打折扣。跳拉丁舞时双方的交流方式有三种,重心、手、眼神,这里重心的交流主要通过身体和手的方式来表达。而眼神的交流则相对比较独立。

我们通常用语言来表达我们的情感,歌颂美好的事物,如果用舞蹈来表达的话,那么舞蹈的组成要素也可以称做“舞蹈语言”。

摩登舞和拉丁舞也是一样。舞步变化多,花样多的人,并不一定是舞跳的最好的人,大家要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足,急于求成,沉迷于不上档次的东西,学习的知识面狭窄,表演看的太少,缺乏研究,更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶,是学舞的大敌。他们跳舞更谈不上用心灵、身体去跳舞。选择良好的环境去学舞是最重要的,要选择在哪里学?向哪位老师学?跳舞,要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始,懂得正确规范的练习,还要有三个目标的完成,才有可能把国标舞跳得好。
标准舞是一种肢体动作,跳舞要掌握正确的发力,用力,同时也要求跳的轻松。必须配合音乐,才富有节奏感,舞步的设计来自音乐,所以必须试着把膝盖放松下来,膝部放松,重心到位,才能控制音乐,音乐必须在舞者的下摆上,。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松,呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙着,一紧一松定乾坤这要用自已的心灵、身体去体会。
不练气,不懂气,无气循环,更谈不上循环之大小,里与外,方向有多少,是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少,气循环只要几分钟就能搞定,但是没遇上懂的人,就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法教舞,编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异优美的动作是格格不入的,是误人子弟的。没有执着的追求,不懂方法的苦练,舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧,而轻则是感悟的核心,全身
28个部位,包括各部位的肌肉,统统都要松弛,不能有半点僵硬。不求新难高,但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松,要飘就要会弹,要高就要运用身体技巧无限提升。不停的、长期的练习基本步和基础原理技巧,身体的中心是所有移动的焦点,由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形,良好的姿势,优美的技巧,要展示出两人身体位置变化的完满,才会有艺术性音乐舞蹈。女士的臀部远离男士,表示他们不了解摩登舞蹈。舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的表情,女士跟随男士要做的是:重心从一只脚挪到另一只脚,保持共同的重心。男士是她的方向,男士走到哪儿就跟到哪儿,女士切不可固定双手,双臂在移动、在呼吸,女士还必须创造自己的力量,不可期望被人拖着、拉着、推着。应该是完全有能力把自己的下半身的动作和身体的重心结合起来。要善用你的手和脚:手是带领舞伴往东或往西的重要工具,但光用手将使你的舞跳的很丑陋,要配合身体与脚并且要巧妙应用,善用脚及身体将使我们的舞更细腻,更完美。
一般来说拉丁舞要跳去她的,灵魂、平衡和性感来。灵魂:当舞步移动时,不是单纯脚步的移动,而是以身体的动作来带领脚的移动;平衡:在连续旋转动作时,重心在张开的双足之间,不可太前或太后,脚步的移动不宜过大或过小,应不断地练习找出适当的步位;性感:学会用音乐,脸部表情,眼神以及身体动作来表达拉丁舞蹈的激情与性感,用心灵想像一下你们两人正在上演一出欢快的爱情剧。我的提示说了要用你们二个人的心灵来表达拉丁舞蹈的激情。东西方文化的差异,造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄、羞怯,不敢用身体去表达,甚至于不敢用眼睛去交流。所以,多了解些西方文化对跳出有味道的拉丁是很有帮助请在你的跳舞中用上你的激情吧。拉丁舞的五个舞种各具特色,音乐内涵也各不相同,因而力的表现也各有讲究。比如伦巴舞,是演绎爱情的舞蹈,音乐浪漫抒情,力度要求一张一弛,快慢结合,讲究压、拉、收、发。压的时候似将万千柔情浓缩于一点,拉的时候又像把思念无限牵引,而收的时候是久别重聚,发的时候正是浓情爆发,最后,当一切都远去依然四目相对,脉脉柔情!
她们是在用心灵和身体跳动作艺术文化。舞蹈是引领人们生活在真、善、美快乐境界中的一门学问,它既是娱乐,也是运动,更是哲学。我们学舞者,十分有幸,能透过它得到比一般人更多的生命乐趣。希望我们中国的舞蹈水准,能在一代代年轻后进的参与下,一步步跻身到国际颠峰,也希望全国的标准舞教学者,携手努力,使我们的舞蹈水准,不断提升,代代进步。

当两人面对面时,目光要看着对方的眼睛,根据需要表达情感。而一人对着另外一人的后脑时,则以身体的沟通为主,比如曲棍球步到扇形打开时,两人以手臂的连接为主,但是男士要向女士。当两人看同一个方向,如两人同一个方向作库克拉恰时,没有身体的连接,此时两人需要身体律动同节奏,目光看向同一个方向。当两个人面对面贴得很近时,此时可以互相看着对方,也可以女士低头,而男士看向女士。

舞蹈是使用肢体来表达人的情感的,那么舞蹈语言也可以称做“肢体语言”或“形体语言”。因此专业的舞蹈演员,都受过很系统的专业的形体训练。

说白了就是一个简单的原则,不用扭头就能看到对方时,就看着对方。如果一方在另一方身前旋转时,不旋转的一方要看着对方。如果不能看到对方,并且两人并非背部想对时,比较容易看到对方的人尽量看向对方或者余光感受对方,尤其在步伐行进过程中,更要注意眼神的交流。实在看不到对方了,那就只好尽量看向同一个方向,或者手臂有力量的交流,实在不行了,那就控制好两人的节奏。

拉丁舞中的动作,也就是拉丁舞中的肢体动作或肢体语言,就是我们表现拉丁舞魅力的组成部分,因此,我们在跳拉丁舞的时候,肢体动作的姿态,造型,一定要符合拉丁舞的要求,应该是优美的,看起来很漂亮的,能感染所有观众,并能使自己感动的肢体运动。

二、跳拉丁舞的面部表情

肢体语言是受人的心理语言支配的,因此,一个人的舞蹈动作,反映了其头脑中对这个舞蹈的认识、领悟程度及其个人特有的心理动作风格特点。

看拉丁舞多了就会发现,跳舞时表情各异,会让人情不自禁地被着舞者的表情而感染。

一个人走及跑的时候的动作、举手投足,每个人都不一样的,都有其特点,不可能完全相同,但是如果你跳舞的时候,仍然把你这些平常的特点表现出来的话,你就不是一个好的舞者。好的舞者在跳舞的时候,进入了一种舞蹈状态,其平常的一些动作特点就会全部忘掉,完全进入舞蹈状态,给人的感觉完全象变了一个人。这是需要训练才能达到的效果。