Music School 音乐学院基本介绍,德国柏林音乐学院是德国乃至世界上顶尖的音乐学院

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柏林音乐学院简介

中国乐器行业网 2012.07.23

德国柏林音乐学院是德国乃至世界上顶尖的音乐学院。它拥有众多在当今国际上享有盛名的一流音乐家和教育家。如:WillyDecker,DavidGeringas,GidonKre-mer,HanspeterKyburz等世界级大师在该校担任教职,确保了极好的教育水准。

柏林音乐学院位于德国的首都柏林。据介绍,柏林音乐业的市场份额已达到了全德国的60%以上。这是一个音乐氛围非常浓郁的大都市。学生可以在学习之余,观摩、欣赏这些音乐团体的演出,受音乐熏陶的机会更多。这也是为什么很多音乐学子愿意选择到柏林,到柏林音乐学院学习的重要原因。

柏林音乐学院提供本科和硕士学位的课程有:提琴,竖琴,吉他,圆号,小号,长号,大号,打击乐,萨克斯,双簧管,单簧管,长笛,钢琴,声乐,导演,作曲,乐队指挥,合唱指挥,室内乐,声乐,作曲,电子音乐,为歌剧做钢琴伴奏,音乐剧导演等。

1.柏林音乐学院和柏林艺术大学是世界顶尖的音乐学府,是德国最负盛名的音乐学院,师资力量雄厚,有众多享誉世界的名师。

2.该项目的专业老师全部来自柏林音乐学院和柏林艺术大学,学生可在此接受最好的专业指导。

3.该项目的乐理和试唱练耳课,也全部由柏林音乐学院和柏林艺术大学的教师授课,全部为非常了解亚洲学生学习特点的德国老师,这样更利于学生们将来适应德国音乐学院的课程。

4.提供专业琴房,而且备有专业的打击乐琴房,可供学生免费练习。

5.柏林作为德国的音乐之都,是一个音乐氛围非常浓郁的大都市,这里有柏林爱乐乐团及其他很多到访柏林的着名乐团,有着名音乐家的音乐会、很多与音乐相关联的专业博物馆、及历史上着名音乐家的纪念馆,比如巴赫,贝多芬,舒曼等音乐家的纪念馆。学生在学习之余,可以观摩欣赏这些乐团和音乐会,参观博物馆和纪念馆,增长见识。

—-来自留学中国网

  米兰威尔第音乐学院,即米兰音乐学院,位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰市,是一所成立于19世纪初的高等音乐学院,也是意大利最大的高等音乐学院,建校以来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥,演奏家,歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院,使这所学校蜚声于世界,每年拥有800名来自世界各地的学生在这里学习及进修。

我国钢琴家引导世界潮流音乐

中国乐器行业网 2011.11.24

2011年是世界著名先锋派作曲家、希腊音乐家泽纳基斯(Iannis
Xenakis,1922—2001)逝世十周年。泽纳基斯的创作风格别具一格,既阐释其美学和哲学情趣,又大胆探索新音色,开创性地把数学、建筑学、计算机科学等概念纳入音乐元素,形成了独特的音乐语言,影响了一代又一代的音乐人。11月21日,柏林钢琴打击乐乐团(Ensemble
Berlin Piano
Percussion)应邀在柏林音乐厅举办纪念音乐会,别开生面地演绎了泽纳基斯的《基础》和《珀塞法萨》等作品,给观众展示了一场双钢琴与打击乐器之间神奇而美妙的对话,表达了对这位世界先锋音乐奇才的无比崇敬和深情缅怀。担任指挥和钢琴演奏的是该乐团创办人之一和指挥——中国著名旅德钢琴家兼指挥谢亚鸥。

说起谢亚鸥,国内的爱乐者们也许并不陌生。近年来,她在国内多次举办专场音乐会或与国家交响乐团等一流乐团合作。2007年还在国内发行了《谢亚鸥柏林音乐会》专辑,其中全部是勋伯格、梅西安、德彪西等作曲家人们鲜为一听的20世纪音乐作品,投注了她对现代音乐的一份执著热情。

谢亚鸥3岁起随母学琴,11岁考入中央音乐学院附小,后又升入附中,在上海音乐学院学习三年后即赴欧深造,先后就读于世界知名音乐学府斯图加特国立音乐学院和柏林艺术大学,分别获得两所学院的“艺术家文凭”(Künstlerischer
Abschluss)和“音乐会文凭”(Konzert-Examen),并以优异成绩作为柏林艺术大学的交换生被派往巴黎高等音乐学院继续深造。

中国钢琴家赵屏国、李名强、林尔跃,德国教育家及演奏家黃婉莹、莱格拉夫(Hans
Leygraf),法国钢琴家艾尔费尔、艾玛(Pierre-Laurent Aimard)和德瓦永(Pascal
Devoyon)等钢琴名师伴随谢亚鸥在钢琴艺术的道路上一路成长。上海音乐学院黄晓同教授和法国指挥家迭果·马松(Diego
Masson)把她带入指挥艺术的殿堂。法国钢琴家梅西安夫人洛丽奥(Yvonne
Loriod-Messiaen)、中国钢琴家傅聪、西班牙钢琴家拉罗恰(Alicia de
Larrocha)、美国作曲家克拉姆(George Crumb)和德国作曲家拉亨曼(Helmut
Lachenmann)等众多大师的真传,则使她对各个时期不同风格和流派的音乐语言,尤其是20世纪的钢琴文献有了广泛接触和深入了解,博采众长,融会贯通,从而如虎添翼,在音乐艺术的天空中纵横驰骋。

谢亚鸥对传统音乐意蕴和现代音乐语言都有着极好的领悟禀赋。饱满的浪漫激情和娴熟的演奏技巧,更成就了这位年轻钢琴大师的艺术风采。她演奏风格严谨细腻,技术精湛完美,处理作品深沉而内在,没有哗众取宠的动作,注重音乐内涵的表现,给观众留下了深刻的印象。

多年来,谢亚鸥活跃于国际乐坛,先后应邀在德国、法国、西班牙、荷兰、比利时、意大利、瑞士等10多个国家举行独奏音乐会。柏林爱乐大厅、柏林音乐厅、维也纳音乐厅、巴黎音乐城、巴黎科托音乐厅、北京音乐厅等国际音乐中心,频繁闪现她挥洒激情与灵感的身影。德国柏林交响乐团、韦斯特法轮新爱乐乐团、法国里尔国家交响乐团、罗马尼亚克罗恩施塔特爱乐乐团、德国新布兰登堡爱乐乐团、中国国家交响乐团及台湾NSOT交响乐团等国际著名乐团的邀约不断。

她曾多次荣获包括奥尔良二十世纪钢琴比赛(Orléans Concours XXéme
Siécle)、梅西安钢琴比赛(Concours Olivier
Messiaen)、西班牙哈恩大奖赛(Premio
Jaén)、意大利科莫国际钢琴研究院奖学金(International Piano Academy Lake
Como)及德国达姆斯塔特国际现代音乐节等重大国际音乐盛事的主要奖项,因对贝里奧、勋伯格、李斯特和德彪西等人作品的出色诠释而获得特別嘉奖。

作为一个成功的中国钢琴家,谢亚鸥还致力于中西钢琴音乐交流,既将西方现代钢琴作品介绍到中国,也把中国钢琴音乐带入国际音乐舞台。在著名的阿姆斯特丹高德阿姆斯音乐周(Gaudeamus
Music
Week)上,她曾演奏了七位中国作曲家的作品,在荷兰均为首演,其中两部专门为她而作,为世界首演。

众所周知,德国是欧洲乃至世界先锋音乐的重要发源地。1946年,达姆施塔特的暑期训练班拉开了战后序列音乐发展的帷幕,奠定了先锋音乐的基石。1951年,科隆广播电视台建立了电子音乐实验室,把振荡器发出的声响作为磁带录音制作的电子音乐的音响素材,引领了战后序列音乐新风尚。

长期在德国的专业深造和实践经历,以及广泛的国际合作与交流经验,使谢亚鸥对当代音乐情有独钟。其实,她对现代音乐的热爱,最初纯属偶然。刚到斯图加特音乐学院求学不久,谢亚鸥的指导老师黄婉莹女士就建议她去旁听一个关于克拉姆钢琴套曲《大宇宙》的系列讲座。这门别开生面的选修课由两位教授共同开设,先由一位作曲教授从作曲技法角度分析讲解作品,然后由一位钢琴教授介绍所需要的特殊演奏技法,展示演奏者如何才能把近乎天书般的谱面变成钢琴上那些奇妙的音响。

一年后,作为讲座的结业典礼,学校在斯图加特威廉剧院举办专场音乐会,由参加讲座的部分同学合作演奏全套作品。演出前三天,突然有位同学临时因故不能参加,谢亚鸥被主讲教授相中临时救场,演奏套曲的其中四首,结果大获成功,以至有教授评价她“就像是从小弹克拉姆长大的”。这次偶然的救场经历使她一夜之间闻名全校,并从此与现代作品结下了不解之缘。至今,克拉姆一直是她百演不厌的保留曲目。

2008年,这位在欧洲颇具知名度和影响力的年轻钢琴家,与希腊旅德钢琴家Prodromos
Symeonidis联合创办了柏林钢琴打击乐乐团。乐团的六位成员都是常驻柏林的国际先锋音乐演绎名家,洋溢着无限的音乐激情和才华,充满艺术灵感和创新。他们的艺术风格既彼此独立,又相互融合。

钢琴与打击乐器形态不同、风格迥异,音质、音色亦相差甚远,但均以敲击发出音响和共鸣,两者结合却能碰撞出和谐旋律,创造出异彩纷呈的听觉效果和艺术表现力,既互为补充,又丰富了各自的音色和演绎方式。钢琴、打击乐器二元组合,也为作曲家提供了非同寻常的创作空间。指挥家的加入,使作曲家也有充分的余地运用最能表现先锋音乐特点的音乐语言和最繁复的音乐织体。柏林钢琴打击乐乐团的定位已超越室内乐范畴,具备了交响乐的音响色彩。

柏林钢琴打击乐乐团不宥于任何流派,从如实记录音乐家的艺术灵感出发,追求一种高度纯粹、别有洞天的新音乐。为准确表达独具一格的音乐理念,乐团已委托作曲近20部,其中10余部已经首演。这些作品将经典音乐与民间或流行音乐和谐融合,融汇丰富的音乐语言、手法和风格,在实现古典音乐与当代音乐之间的沟通同时,也保留后者的即兴特点,形成了浪漫主义和现代主义的完美结合。

成立以来的短短三年里,柏林钢琴打击乐乐团频繁在柏林音乐厅、埃森爱乐大厅和希腊的希拉塞萨罗尼基当代艺术馆等世界著名音乐场所和艺术节演出。乐团成员深厚的古典音乐修养、扎实的演奏技巧和乐团在国际巡回演出中积累的民俗音乐元素,形成了柏林钢琴打击乐乐团的独特演出风格。他们在舞台上浑洒自如,配合默契,酣畅淋漓,不时插入即兴演奏,给观众带来前所未有的新经验、新感觉和新体验。

乐团在各地巡演时,成为各大媒体争相追逐的对象,所到之处,好评如潮。近悉,柏林钢琴打击乐乐团的专辑《George
Crumb Makrokosmos
I-IV柏林三月音乐节现场录音》,被“2012年ICMA国际古典音乐大奖”(ICMA-International
Classical Music
Awards,前身为Midem古典音乐大奖,是全球最重要的古典音乐奖项之一)的“当代音乐”单元提名,与纽约爱乐乐团、华沙爱乐乐团并列,共同角逐2012年2月公布的大奖。

柏林钢琴打击乐乐团的成功实践引起了德国乃至欧洲音乐界的关注,并得到了德国音乐理事会、西门子音乐基金会、柏林市政府和德法现代音乐基金会等机构的支持。珠江钢琴集团欧洲有限公司(Pearl
River Piano Group Europe
GmbH)更是从柏林钢琴打击乐乐团成立起就无偿提供排练用琴,还曾专程将刚从国内运到的两台新三角琴运到柏林由该乐团首演。

“冲破旧有的一切束缚,锤炼毫无先例可援的知觉力,不拘泥于过去留给人们的遗产,去发现尚未有人梦见过的新天地。”这是被誉为世界先锋音乐奠基者的法国作曲家、指挥家和音乐理论家布莱兹(Pierre
Poulez)对先锋音乐的阐释,也是谢亚鸥领潮世界先锋音乐实践的真实写照。

—-来自中华人民共和国文化部

Music School 音乐学院基本介绍:

1、米兰威尔第音乐学院

  随着时代的发展学校为了顺应世界的日新月异,学校大门也向全世界敞开。其课程设置完全和国立音乐学院的课程相同,主课以单独授课的方式,共同课采取小组课制。考试由国立音乐学院的老师们主持考试,给学生颁发年度学习评语,年终的汇报演出等等。

教育水平高、名师云集和教学条件优越等条件使美国大学音乐专业一直备受留学生的喜爱。除了专门的音乐学校,如朱莉娅音乐学院(THE
JULILLIARD SCHOOL),曼哈顿音乐学院(MANHATTAN SCHOOL OF
MUSIC)外,几乎所有国立及私立大学中均设有专门的音乐学院,如印第安纳大学音乐学院等。全美有200多所音乐学院,是世界上音乐教育最发达的地方。美国音乐研究所分成两类,一是演奏训练为主的音乐院,另一类则是学术研究为主的研究型大学。在美国学习音乐要支付昂贵费用。普通大学音乐学院每年学费,生活费,保险费约需二万美元,名校及私立学校更贵一些。为吸引更多有才华的学生,很多学院给外国学生提供相当数额的奖学金,经济有困难的学生可以提前申请。

省州:伦巴第大区

  在学校内除上课之外还有很多丰富多彩的实践活动,实习演出,音乐会,为歌剧院和乐团提供角色和演奏员。

Music School 音乐学院专业分类:

城市:米兰

  专业设置

音乐学、音乐理论 Music ology, Music Theory

性质:公立

  学校开设有竖琴、声乐、吉他、单簧管、古典钢琴、作曲、低音提琴、圆号、音乐教育、交响乐指挥、手风琴、长笛、竖笛、横笛、电子音乐、室内音乐、双簧管、低音管、管风琴及管风琴作曲、钢琴、萨克斯、乐队编曲、打击乐、小号、短号、长号、古提琴、低音古提琴、小提琴、大提琴、和声、舞台艺术、视唱练耳、音乐美学和历史等专业。

音乐表演(Performance), 包括各类声乐和器乐、打击乐

建校年代:1891年

音乐教育(Music Education)

世界排名:第1名

作曲与作曲技术理论(Composition)

中国教育部认证:认证

音乐技术录音艺术(Music Technology)

官网:www.consmilano.it

指挥Conducting (Orchestral) Conducting (Choral)

威尔第

Music School 音乐学院选校要点:

米兰威尔第音乐学院(即米兰音乐学院)是全球排名第一的音乐学院,始建于1891年5月由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代,带动了整个欧洲的音乐界。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥,演奏家,歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院,使这所学校蜚声于世界,每年拥有800名来自世界各地的学生在这里学习及进修。

专业课教师

它的课程设置完全和国立音乐学院的课程相同,主课以单独授课的方式,共同课采取小组课制。考试由国立音乐学院的老师们主持考试,给学生颁发年度学习评语,年终的汇报演出等等。
在学校内除上课之外还有很多丰富多彩的实践活动,实习演出,音乐会,为歌剧院和乐团提供角色和演奏员。

对于音乐领域,老师的好坏会起到决定性作用。申请时我们没办法一个一个的去试验教授是否适合我们,所以从申请角度来说处于劣势,只能通过网络查看各教授的介绍,当然也可以通过邮件向系里的秘书问明情况,只有一个一个向学校问招生情况,教授的研究方向,及教学注重培养学生的那些方面,这样心里踏实一些,但总归还是有差距。

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学校所处的地理位置及生活环境

普通课程:

生活环境之所以重要是因为音乐学习很大程度上是在自己的努力。琴是要练的,音乐会是要常去的,各种各样的演出一会是一定不能放过的,所以自己的生活环境就会很有影响。练习是要专心的,而容易静心的地方往往有缺乏机会和艺术氛围,所以这只见的平衡,是要大家根据自己的性格、自我约束能力来小心调整的。

竖琴,演唱,吉他,单簧管,古典钢琴,作曲,低音提琴,圆号,音乐教育,交响乐指挥,手风琴,长笛,竖笛横笛,诗琴,合唱音乐以及号乐,电子音乐,室内音乐,双簧管,低音管,管风琴以及管风琴作曲,钢琴,萨克斯管,乐队编曲,打击乐器,小号,短号,长号,古提琴,低音古提琴,小提琴,大提琴。
和声,舞台艺术,作曲,诗歌戏剧文学,传统总谱作曲阅读,室内音乐,管风琴,钢琴,四重唱,视唱练耳,音乐美学和历史。

学校提供的学习环境

传统补充课程:

音乐学院的非专业课老师的水平,琴房的质量,学生的素质也都是很重要的衡量标准。因为音乐基础知识是很重要的,练琴也是很重要的,和同学之间的,不管是Orchestra也好,Chamber
Music也好,对于自我的进步和提升都是有很大帮助的。

和声,舞台艺术,作曲,诗歌戏剧文学,传统总谱作曲阅读,室内音乐,管风琴,钢琴,四重唱,视唱练耳,音乐美学和历史。

Music School 音乐学院就业方向:

2、都灵音乐学院

可以到艺术研究机构、写作出版单位、媒体机构、艺术管理部门等单位中从事相关的写作出版、音乐研究、教育培训、文化管理等工作。

省州:皮埃蒙特大区

可以从事音乐教师、乐队指挥、作曲家、音乐编辑、录音师、音乐记者等职业。

城市:都灵

也可以到非音乐领域工作,如行政管理、广告宣传等。

性质:国立

Music School 音乐学院热门学校:

建校年代:1936年

茱莉亚音乐学院——音乐界的“剑桥”“哈佛”

意大利排名:第2名

美国茱莉亚音乐学院在音乐界人士心目中就像“剑桥”、“哈佛”在世人心中一样,赫赫有名。许多震撼古典乐坛的名字都出自于这个名师云集、条件优越的世界顶尖学府,如影星凯文•克莱恩、小提琴家帕尔曼以及编舞家卢博维奇等。它被誉为“音乐家的摇篮”,有无数天才儿童来到了这所名师荟萃的世界著名音乐大学求学。
茱莉亚音乐学院虽然也有了舞蹈系、戏剧系,但音乐系仍然是茱莉亚音乐学院的最大的院系。该专业的学习从不同层面与深度训练教育学生,而且包含了不同的要求和不同类型的课程。该专业提供本科毕业学士学位、音乐硕士学位、音乐博士学位。本科学制为4年,专攻音乐表演的学生也可以攻读三年的学士文凭。
如今,茱莉亚音乐学院正在建造一个不同寻常的未来,她从容跨入继续为培育充满理想的舞蹈家、演艺家和音乐家们提供杰出教育的第二个世纪。

中国教育部认证:认证

伊斯曼音乐学院——学理与演奏艺术兼重

官网: www.conservatoriotorino.gov.it

伊斯曼音乐学院,全美最佳的音乐学院,以学理与演奏艺术兼重著称。伊斯曼创办于1921年,拥有150名
全兼职的导师及教授;其中有7名普利策奖获奖者和多名格莱美奖获奖者在伊士曼任教。
伊斯曼音乐学院注重提供实践机会,让学生参与艺术表演,并在表演中不断提升专业水平。教职员工与学生合作一起在舞台演出或担当指导。校园工作室老师、教育家以及众多作曲家、音乐家等都为音乐创作不断激发新灵感。同时学校也鼓励学生们走出校园,与其他艺术领域的艺术家展开创造性的合作。

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克利夫兰音乐学院——音乐团体的人才储备库

都灵音乐

克利夫兰音乐学院是一所4年制的音乐学院,创建于1920年,位于俄亥俄州的克利夫兰,与著名的克利夫兰交响乐团相邻。由于出色的音乐素质和综合能力,克利夫兰音乐学院的毕业生一直受到各大著名音乐机构、交响乐团和合唱团的欢迎,例如佛罗里达交响乐团、图森交响乐团、多伦多交响乐团、罗彻斯特交响乐团、犹他交响乐团、大都会歌剧管弦乐团、芝加哥交响乐团、圣保罗市内管弦乐团、克利夫兰交响乐团等。很多毕业生与这些著名的交响乐团签约,有的成为首席小提琴手,有的成为负责人。克利夫兰音乐学院的毕业生已经与这些乐团建立了良好的合作关系,成为这些音乐团体重要的人才储备库,为它们输送了大量优秀的音乐人才。

成立于1936年2月13日,学院位于素有意大利’’汽车之城”、’’巧克力之都’’的都灵,都灵是意大利第三大城市,大工业中心之一,皮埃蒙特区首府。都灵威尔第音乐学院是意大利最具盛名的音乐高等学府,综合排名在意大利前三名。

柯蒂斯音乐学院——严格入学免收学费

现今,学院拥有700多名学生和超过130多名的教授,分别分布于主校区和两个分校区。其教学方式不同于其它普通学校,有其自身的独到之处:音乐实践课程大部分是一对一形式的单独授课,辅以集体授课涉及广泛的文化课程,再以音乐专业练习相结合等的形式。
学院定期组织一些像展示音乐技巧方法的音乐会,和学院优秀学生较高艺术水平的表演等,公众可自由免费入场,另外,学院还有一个庞大的音乐活动促销网络,还可与国外音乐院校进行学生交换与学术交流等。

柯蒂斯音乐学院由玛丽•刘易斯•科蒂斯•博克创建于1924年10月,是世界上最有名的音乐学院之一。“一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师”是柯蒂斯音乐学院的办学格言,所以,学院没有预科老师或者助教。柯蒂斯音乐学院约有90名著名教师,他们大部分是表演艺术家。
学院秉承“在实践中学习”的办学理念,每年提供超过100场公开演出的机会,包括管弦音乐会、戏剧表演、独奏及室内乐演奏会。1993年,柯蒂斯音乐学院获颁美国中部学院及大学协会高等教育委员会的信任状,1998年及2003年再次获颁此信任状。柯蒂斯音乐学院每年仅招收百余人,所以,入学资格审核非常严格,申请入学者必须擅长独奏,以显示该生具有音乐天资,对某种乐器有特殊能力并有个人的特点,表明有继续发展并能成为最高专业水平的职业音乐家的可能性。另外,特别值得一提的是,柯蒂斯音乐学院是唯一一所不收学费的顶尖级音乐学院,所有入校学生在入校时自动获得全额学费奖学金。

学院主要建筑中包括一座能容纳650位听众的音乐厅。学院的瑰宝是一座拥有超过一百万册藏书的图书馆,以及一个令人惊叹的陈列着许多传世珍贵乐器的展厅。除了教授传统的音乐课程以外,学院还设有三年学制的艺术学士本科课程(Triennio
Sperimentale),以及两年学制的研究生课程(Biennio Superiore)。

新英格兰音乐学院——培养不同年龄的音乐家