可以跳舞时就可以直接数八拍,我们国标舞中的所有舞蹈种类比如

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如果是二拍、四拍这类的节拍,可以跳舞时就可以直接数八拍

所以,正确的说法,应该是4/4拍子!

网上这几天看了一下,关于这个问题的解答,从各种角度的都有,大家说得都有道理,我的观点非常简单:
出现这种情况,是演奏者没有按照乐谱的要求去做。具体原因,大家看看我讲的视频,这里不重复叙述,克服这种情况,其实没有技术上的障碍,主要是一个习惯问题,希望大家从开始学一定坚持按照谱面上要求做,从最简单全音符(5—),二分音符(5-),四分音符(4),
八分音符(这里没法写出来),把每一拍认真对待,由简单到复杂,从原理上理解谱子。乐谱其实是一种工具,学会使用工具一点也不难,大家经过练习,都会做的很好,希望初学的萨友,重视起来,不要有拒难心里,具体练习方法,最后,希望每一位萨友都能演奏出优美的音乐。

   
千万不要在心里默数,如果节拍还不够稳固的话,经常一边数一边越来越快还不自知,甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。

方法如果对的话,你用力的时候声音会非常有爆发力,不用力的时候声音会坚实而有弹性。

第六感,天赋很重要!

我们应该知道,音乐是靠旋律来表达声音线条的,当一个音乐旋律形成以后,速度的快慢并不会改变音乐旋律的清晰度,比如说《泰坦尼克》的主题歌,旋律是固定的,你用什么速度唱,都能听出这个旋律,这里改变的是速度,不是小节,因为速度的改变除了破坏音乐形象以外,对音乐的完整性并不改变,也就是说,小节没有改变,原来是多少,现在还是多少。如果我们把速度提升到每分钟180拍,你就没有办法跳伦巴了,虽然还是伦巴曲子,因为有伦巴的节奏在里面。

大家可以先从慢歌练起,找到旋律节奏的感觉!这要靠个人对歌曲的熟悉程度和对旋律的把握,有些歌曲是有节拍的,跟着节拍就好,有些节拍不明显,很多时候就看悟性,在唱好一首歌之前,最好能在不听音乐的情况下,心里能默想出伴奏的节奏,就好比你唱完这一句后,把伴奏声音关掉,继续唱,唱几句以后放出伴奏,发现自己唱的还能和伴奏合上。好了,下面就是萨克斯出场了,跟着示范或者歌曲吹,熟练后,再把示范音放低,再吹,看能不能跟上节奏,没问题了,再离开示范,跟着伴奏吹,然后录音,最好用多轨录音软件,把伴奏示范分别放在第一轨和第二轨上,第三轨就开始录音了。能不能跟上伴奏回放就很清楚了。

3 . 弹奏的时候内心要去感觉各种不同节奏的区别。

问题:打架子鼓要不要很用力去打?

如果音乐的节奏不好找的话,可以借助数拍子的方法,

根据二拍子的规律,是强弱,就很容易的听出了音乐的重音,有了重音,就很容易找到了小节,这样,在伦巴或者桑巴里找多少小节就不成问题了!

我们在吹的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏,有个小窍门就是注意听鼓,也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了,低音的大鼓往往在强拍上,而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上,要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己吹,先开着原唱进行“跟唱”,这样会事半功倍。

4.抓住音乐内在的节奏律动。

回答:

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但要明白一点,节奏不是最重要的,最重要的是速度。

回答:

6.保持独立,双手齐步走!

看风格走吧,比如说swing这种东西总不可能像打Gospelchops一样去打吧,还有很重要的一点

聆听旋律,感受音乐

音乐的节拍和拍子分单节拍和单拍子,就是每小节有2个或3个单位拍的节拍和拍子。在单节拍和单拍子里,重音只出现一次。弱音出现一次和两次。两个弱音出现时,是连在一起的,为的是延迟重音循环的时间。让2/4的铿锵音乐(强弱)能在3/4的音乐(强弱弱)里多点柔和的成分!

很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯:不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差,何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的,张嘴第一句对了就成功一半了。

1.使用节拍器

不用很用力,主要是节奏感,敲打的时候要跟上节拍,且在节奏感强的时候稍为用力,而节奏感弱的时候力度也要跟着放轻。

这个和个人的乐感有关

如果你听的舞蹈音乐够多,就应该听到过《泰坦尼克》主题歌改变的伦巴舞曲和其他舞曲。这是怎么回事?就是节奏在捣乱。因为音乐本身的节奏和音乐风格的节奏是两个概念,也就是说,音乐旋律中音的长短形成了音乐旋律本身的节奏,而你配器的伴奏是为了给该音乐一个固定的音乐风格类型,这个配器节奏与音乐自身的节奏无关。音乐自身的节奏可以理解为听到的旋律,配器节奏就是鼓点了。是不是很简单。

我们在吹的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么,而不能等听到伴奏后才开始吹,那样就慢了,也不能不顾以后会出现什么节拍就吹,就容易抢拍了。

我是日记星球352号星宝宝,我正在参加日记星球第15期21天蜕变之旅,这是我的第68篇原创日记。

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但2/4和3/4的强弱不一样,因为3/4的两个弱音连在一起出现,这样音乐就整个因为节拍的改变而改变了,3/4节拍的音乐还是不能替代2/4节拍来表现2/4要表现的一强一弱的柔和,所以2/4拍子的柔和性还是得不到音乐上的释放,而3/4拍子的柔和性也不能更深一层的加强,这样就出现了复合拍子!

很多朋友习惯了在KTV看字幕来唱歌,而一旦脱离了字幕,自己跟伴奏唱歌,往往会出现跟不上伴奏的情况。那么应该如何解决这个问题呢?很有用的一个方法边打拍子边唱歌,一开始可以用手或者用脚打拍子,最好心中也要有节奏,音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起,凭感觉,常听常唱,熟练了就好了。

2.边数拍子边进行不同节奏的练习。

一直想学架子鼓但都没静下心去学下,打鼓虽然没有像音乐那样动听,但也是有它的律动和强弱的。律动就是有规律的节奏了,一首歌进行下去是有速度要求的,而鼓点就给予了歌曲行进的节奏,赋予了歌曲灵魂,给大家美的享受。一首歌下来不仅有不同鼓点音色的相互配合,还有强弱的高低配合,有的拍子要强些,有的要弱些,这样听起来才有层次感,使音乐表现力得到升华。

挺重音,可以先找一些轻快的的曲子找感觉

节奏型的特征是反复出现,能最大限度的表现出该音乐的音乐风格。我们国标舞中的所有舞蹈种类比如,伦巴、恰恰、华尔兹、探戈在音乐里都有其相对应的特定的节奏型存在。对于伦巴等一些上世纪初出现的舞蹈新种类我不知道是因为舞蹈的名称才有了音乐的名称以外,古老的探戈和华尔兹都是音乐和舞蹈同时出现的。特别是华尔兹,当时在音乐之都维也纳有专门的音乐家为这种舞蹈写音乐,小约翰斯特劳斯就因为创作了大量的经典华尔兹音乐被称为圆舞曲之王。现在经常能杂比赛中听到的《兰色的多瑙河》、《维也纳森林圆舞曲》都是他的代表作品。

如果伴奏节奏性不明显的,就在心里数拍子,或用手脚打拍子;如果伴奏节奏性明显的,一般流行歌曲都很明显,就听重音,就是鼓点;快歌一般是“重轻”
,慢歌一般是“轻重”(重就是咚咚咚的鼓点声);练时先跟原唱一起唱,边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱,注意唱时一定要匀速,如果发现慢了就唱快点在后面赶上,唱快了就慢些等到该唱的地方在唱,千万不能就一直快着或慢着下去,那会很难听的。等唱熟了,再拿萨克斯开始吹。

  那么如何加强固定节奏呢?下面来学习一下:

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但我们应该知道,音乐是可以用不同的速度来演奏的,但舞蹈必须要一定的速度才能跳出来,舞蹈里经常说到伦巴的速度是每分钟27-29小节,4/4,换算出来就是每分钟108拍和116拍的速度。这个速度在音乐中一般是中速或者中速稍快。

2拍子节奏型 一直都是X X

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不过可不是蛮力,如果你用的力不能完全转化为声音你打出来的声音就会僵死,闷在里面出不来。想强强不上去,想弱弱不下来,就没有对鼓的控制力。

如果是三拍、六拍这类音乐,可以用一嗒嗒、二嗒嗒、三嗒嗒、四嗒嗒这样的数法哦

又此可见,速度可以限制音乐的快慢,但小节是限制不了的,小节只是表明节拍强弱规律的一种符号而已。在这里速度与节奏、节拍的关系就很清楚了!

感谢您的邀请!

   
要学会根据音乐的需要伸缩节拍,构成不同的节奏长短组合。例如施特劳斯的《蓝色多瑙河》,主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样,假如弹奏时左右手分别
压缩拉伸节拍,音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看,这样做局部改变了速度,但从宏观上来看,它们仍属于整体速度统一不变的方式。

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