英皇三组首席出演 《堂-吉诃德》,追寻的是自然洒脱的舞蹈创作风格

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问题:现代舞什么是比较好的?

现代舞对芭蕾舞僵化的程式及动作是持反对态度的,现代舞的创作指导理念是对精神世界解放的无限追求,追寻的是自然洒脱的舞蹈创作风格,这深刻反映了当时现代西方社会存在的突出矛盾及人们复杂的心理特征。以默斯·坎宁汉为代表的新先锋派将古典现代舞推向了一个新的发展高度,创立了后现代舞。他创造的“机遇”编舞法成功地建立了他的“纯舞蹈”风格,并对中国现代舞的发展产生了重要的影响。

上海大剧院[微博]将于6、7、8三个月连着推出三场重量级舞蹈。洛杉矶舞蹈工坊现代舞专场、英国皇家芭蕾舞团芭蕾舞剧《堂-吉诃德》,外加一场世界首席芭蕾明星云集的Gala“蒙娜丽莎之吻”。重要的是,除了受上海大剧院之邀特别打造的“蒙娜丽莎之吻”,其他两场均是世界舞蹈演出市场里的最新剧目。
洛杉矶舞蹈工坊 主打“极简”风
洛杉矶舞蹈工坊,是欧美舞蹈界大牌本杰明-米派德2012年协同80后作曲家尼可-缪利合作成立的,目的在于以整个洛杉矶市为背景呈现创新性现代舞。工坊成立之初便定位为“跨界”合作的平台,甚至不以舞蹈编导为中心,而强调不同艺术主体之间的合作与对话,激发观众的参与感和想象力。复排各类编舞大师的经典之作,邀集各界编舞人才一展编舞之长,一直以来是洛杉矶舞蹈工坊的创作思路,6月5日于上海大剧院上演的现代舞专场,亦将两种编创思路包括其间。
长达38分钟的《倒影》是唯一一部出自米派德之手的现代舞作品。去年5月首演于法国巴黎夏特莱剧院的《倒影》,同样是米派德受“梵克雅宝”委约创作的三部曲之一,具有极简的后现代主义风格。舞台和服装设计出自美国后现代艺术家芭芭拉-克鲁格之手,背景由红白相间的大写粗体英文字母制成,醒目激烈。5位舞者亦不再着华服、配珠宝,而是穿日常服饰以生活化状态登场。
《五重奏》本是德国编舞大师威廉-福赛斯1993年为重病妻子编创的作品。洛杉矶舞蹈工坊重排该作时,沿用了英国作曲家加文-布莱亚斯的音乐《圣血试炼记》,保留原作无叙述性结构,无明确人物关系的状态。
《摩根最后的一个动作》,则是法国新锐编导艾曼纽-盖特2013年的新作。作品以法国剧作家塞缪尔-贝克特在1958年创作的荒诞戏剧《克拉普最后的录音带》为蓝本,舞台空旷,亦无布景,喋喋不休的独白和近乎静默的舞段。
英皇三组首席出演 《堂-吉诃德》
英国皇家芭蕾舞团是世界顶级芭蕾舞团之一。舞团始创于1924年,驻屯于伦敦科文特花园皇家歌剧院。弗雷德里克-阿什顿和肯尼斯-麦克米伦两位编舞大师曾将英皇带至难以企及的创作高度。
此前曾两次到访上海大剧院的英皇,今年的7月3日至7月5日将连续四场为沪上观众奉上去年10月于伦敦首演的全新版本《堂-吉诃德》,这也是新版首次踏出英伦。
古典芭蕾《堂-吉诃德》虽取名于塞万提斯同名小说,却未提取原著情节,而是以堂-吉诃德的历险经历为背景,讲述了理发师巴西里奥与酒馆老板女儿基特莉之间的一段终成眷属的故事。
英皇首席、古巴芭蕾巨星卡洛斯-阿科斯塔有过多次扮演理发师的经历,全新版《堂-吉诃德》便由他亲自操刀改编。阿科斯塔以彼季帕的编舞和明库斯的音乐为基础,融入现代审美,西班牙风情浓郁依旧。
四场演出,英皇排出了三组首席出演的阵容。在首尾两场担纲主演的玛利安娜拉-努尼斯和蒂亚戈-索阿里斯现为英皇声名最旺的首席明星夫妇档;萨拉-兰姆和费德里科-波奈利搭档的第二场,外貌养眼,技巧亦佳;7月5日下午场,则由日本演员高田茜与首席演员马修-戈丁搭档。

原标题:现代舞的看点你知道嘛?

  浅议第五届芭蕾创意工作坊三部新作

回答:

坎宁汉/纯舞蹈/中国现代舞

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这个问题,小编以为要看现代舞,能给你带来什么?

陈菁,女,四川达县人,苏州科技学院音乐学院讲师,上海戏剧学院艺术硕士,主要从事舞蹈教学与研究,苏州科技学院音乐学院,江苏
苏州 215011

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芭蕾舞剧《哈姆雷特》剧照

小编整理了学习现代舞之后一些好的变化,分享给大伙儿:

[中图分类号]G112;J705 [文献标识码]A [文章编号]1007-988203-0082-04

剧院小编

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现代舞(Modern Dance),
是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是区别于古典芭蕾过于因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

全球化的世界发展总趋势,使西方舞蹈文化与古老中国的舞蹈文化产生了碰撞。作为农耕文化的中国舞蹈文化,几千年来,绵延不断,产生出世界独有的舞蹈文化形态。中国传统的哲学思维方式,对中国几千年舞蹈发展产生了很大影响,同时对西方现代舞的发展也起过重要作用。美国现代舞先驱邓肯,就是在本世纪初从东方的艺术宗教中获取的灵感。而西方后现代舞鼻祖默斯·坎宁汉又一次回到东方,在更深层次的东方哲学理念中找到了灵感,即中国《易经》中“变”的思想,使他创造出了“机遇编舞法”。而他的“机遇编舞法”及舞蹈文化观念对中国现代舞的发展也产生了重要的影响。

美国帕森斯舞蹈团的音乐舞蹈剧《爱的记忆》就要上演啦!非常厉害的现代舞作品哦!

芭蕾舞剧《偃师》剧照

形体优美

一、现代舞的产生背景、特点及发展概述

观众A

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经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)使形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题,举手投足间散发优雅的魅力。

1.现代舞的产生背景。早在19世纪的末期,欧洲古典芭蕾发展还只是停留在对单纯的形式及技巧的追求方面,并且这种发展趋势是越来越严重,这种发展倾向的存在已经严重影响到了芭蕾舞自身的发展。另外这个时期的芭蕾舞所涉及的内容和题材还基本都是或者是关于神话的,或者是关于一些虚无缥缈的传说的,这个时期比较典型的就是大家都熟悉的芭蕾舞蹈《天鹅湖》、《睡美人》及《胡桃夹子》等作品。这些作品的特点就是与现实生活没有多少实际的关联,甚至说是完全脱离人民群众的生活的,这样的舞蹈已经严重违背了舞蹈的真实本质,因为舞蹈的本质应该是能对真实社会生活的反映。随后随着工业革命的到来,很多的艺术家开始深思过去芭蕾舞发展的困境,并且逐步开始走出了只停留在单纯的形式及技巧的芭蕾舞蹈的限制,开始追求自然文化和田园文化,努力寻找一种感性的真实和人性的力量。

什么是现代舞啊?

芭蕾舞剧《香莲·赛莲》剧照

动作协调

2.现代舞的概念及其鲜明的特点。作为完整的“现代舞”概念被提出,最早应该可以追溯到美国现代舞理论奠基人约翰·马丁。现代舞(Contemporary)是上个世纪初兴起于西方,并且与古典芭蕾风格相对立的独立舞蹈派别。但是现代舞作为一种独立舞种的确立时间大约是在19世纪末及20世纪初,这个时期出现了一大批的舞蹈家,其代表人物是美国现代舞先驱邓肯。因为这种舞蹈的一个非常鲜明特点就是反映了现代西方社会矛盾及人们的心理特征,所以这种舞蹈派别就被称为了现代舞。另外,现代舞还有个非常突出的特点就是旗帜鲜明地反对古典芭蕾那种严重脱离现实的陈旧题材及内容,同时还极力反对芭蕾舞那种固定程式化的死板表现形式。现代舞强力主张要用一种新的舞蹈样式来表现自我,用一种全新的舞蹈形式来表现现实生活和周围的自然环境,更需要一种独有的舞蹈样式来表现社会与人之间的冲突及矛盾。后来把现代舞带到了一个崭新的发展高度的代表性力量就是以默斯·坎宁汉为代表的新先锋,这个发展阶段就被称为了现代舞发展的后现代时期。

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  开放、自由、个性、前卫……都是用来形容现代芭蕾舞蹈艺术创作理念的关键词。让年轻的舞蹈编导、作曲家、舞美设计和表演艺术家以肢体、音符、道具为工具,以表演为媒介,充分地展示其内心的冲动和思考,传递新时代年轻群体的心声,展示新世界舞蹈艺术的节奏,这是中央芭蕾舞团举办芭蕾创意工作坊的初衷,是其推动中国芭蕾艺术创新和发展的有效举措。

舞蹈需要全身各部位的配合,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且更有节奏感。

3.现代舞的发展历程解析。现代舞的发展可以归纳为两个鲜明的发展阶段,那就是古典现代舞和后现代与后后现代舞。首先,古典现代舞发展时期。古典现代舞发展时期的现代舞有着鲜明的特色,这一阶段的现代舞艺术坚持形式要跟随功能的理念,主张在价值观上必须要注重揭示人的内在价值及尊严,指出现代舞艺术要能展现时代精神和表现现实生活。在古典现代舞艺术创作中要求创作思想要能真实客观的反映世界,不单是要能真实反映人性的真善美,而且还能对人性的恶进行揭露。在现代舞创作探索上,古典现代舞强调的是个人风格,并且经过实践已经创作出了非常具有个性化和系统性的风格别具特色的动作体系及技术流派。其次是后现代与后后现代舞时期。在上个世纪60年代,随着贾德逊舞蹈实验基地的出现,后现代与后后现代舞运动就日益发展了起来。后现代与后后现代舞是对古典现代舞的一个突破和发展,后现代与后后现代舞艺术对后工业社会中人类生存状况进行了深刻的反思。在后现代与后后现代舞运动中,舞者们的穿着已经不再像古典现代舞要求那么正统,已经开始试探穿着日常生活的装束进行演出和创作,演出的地方也不再固定在剧场。在后现代与后后现代舞创作中更多地是进行着纯动作的创作实践,这一点突破了古典舞蹈。另外在后现代舞蹈中表现出来的冷漠及躁乱情感也越来越真实地反映了现实的生活。

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  第五届芭蕾创意工作坊精心筹备的三部题材不同、风格迥异的舞剧,费波的《哈姆雷特》,张镇新的《香莲·赛莲》和王思正的《偃师》均为新创作品。可谓目前中国芭蕾舞蹈艺术发展的一个微观缩影。正如此次工作坊的主题“开放的求索”,从其舞台呈现可以观察当前中国芭蕾舞蹈艺术创作动向的几个特征。

肢体灵活性和柔韧性

二、默斯·坎宁汉的“纯舞蹈风格”和“机遇编舞法”

现代舞有芭蕾舞、民族舞好看吗?

  对文学经典“节选浓缩”式的改编与全新演绎方略。这种创作手法,代表着对经典作品的再阐释。由于舞剧的容量有限,加之舞台的“假定性”,这样的改编需要编导充分调动情感与理性相结合的“逻辑思维”,在纷繁的线索中,巧妙地抓到主线、素材、提炼主题,并转化为舞台视听语言。

通过基本功的练习,使身体更具柔韧性,灵活性,身材挺拔,曲线优美,散发内在的魅力。

默斯·坎宁汉早在幼年时期就表现出了不同寻常的舞蹈天才。默斯·坎宁汉爱好非常广泛,他先后学习过踢踏舞、民间舞及舞厅舞等,后来默斯·坎宁汉前往就读于西雅图的科妮什艺术学校继续深造舞蹈专业。在西雅图的科妮什艺术学校他结识了给他许多启迪并与他终生合作的现代派作曲家约翰·凯奇。默斯·坎宁汉于1938年和1939年在本宁顿舞蹈学校进修学习,他凭借在舞蹈方面独特的优秀表现被格雷姆选中,然后默斯·坎宁汉就去了纽约,随后参加格雷姆舞团担任男主演。默斯·坎宁汉于1945年从格雷姆舞团出来,逐步开始了自己的独立创作。自从上个世纪40年代开始,默斯·坎宁汉就开始了与现代派作曲家凯奇的密切长期合作,默斯·坎宁汉的创作思想深受凯奇的思想影响。1951年,凯奇和坎宁汉得到了一本中国《易经》的英译本。“易者,变也,天地万物之情见。”中国古代哲学的大睿大智使他们茅塞顿开。只有“变”,才是世界万事万物永恒不变的规律。默斯·坎宁汉舞蹈艺术风格的形成和确立深受中国《易经》“变”的哲学思想影响,甚至可以说中国《易经》“变”的哲学思想对默斯·坎宁汉的舞蹈风格起到了非常重要的作用,因为“一生二,二生三,三生万物”的中国古代哲学思想被中国古代哲学家所推崇,他们用这个哲学思想来解释和揭示万事万物不变之道理给了默斯·坎宁汉的现代舞蹈创作以非常大的启示。1952年他创建了自己的舞蹈团,使他对《易经》的观念和方法有了一个实验和运用的基地。

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  已经多次参与大型芭蕾舞剧创作的编导费波,以其较为成熟的编舞技法和较深的文学思考,为此次创意工作坊创作了新作《哈姆雷特》。这部舞作重构了英国著名作家莎士比亚充满人性冲突的同名文学经典,将高能的肢体语言与诗意多样的剧场元素相结合,加上技术性极强、内涵丰富的音乐,以及精心设计的灯光、服饰和舞台装置等,形成具有超现实色彩的强烈对比。用舞蹈剧场的形式,作者展开一场游走于“命运”与“人性”的艺术思辨。作品发人深思,“人是否能够摆脱自身的命运?人性的本质是什么?”文学经典给人的深层哲思再一次呈现在观众面前。

锻炼毅力

坎宁汉认为,舞蹈的本源是动作,就是在时空中运动着的人体。他只关心舞蹈动作本身,将“纯动作”成为舞蹈的唯一内容,他成功地建立了自己的“纯舞蹈”风格。这种观点为使用“机遇法”任意连接各种动作扫清了障碍。他在舞蹈实践中创造出了“机遇编舞法”。默斯·坎宁汉的“机遇编舞法”从根本上摆脱了格雷姆的文学式、戏剧性和心理刻画的创作道路。默斯·坎宁汉其“纯舞蹈”艺术特色是:

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  曾经编导过《天黑请闭眼》等获奖作品的年轻编导张镇新则选用了中国现代文学名作、冯骥才的《三寸金莲》来进行此次芭蕾创意工作坊作品的创编。《香莲·赛莲》将场景放置于以中国传统封建家庭为典型的男权世界中,在具有浓郁民族风格的音乐渲染中,集中、明确地展示了一场暗含权力、欲望争斗的特殊赛事。

基本功的训练磨练坚强意志,让这种良好的品质无时无刻受益于我们的生活。

1.舞蹈不表现任何感情。舞蹈具有抽象性,即没有情节或情感的线索可依赖,只有多种象征性意味的动态形象。默斯·坎宁汉强调要将舞蹈动作等于舞蹈,并主张舞蹈的动作应该是舞蹈的所有和唯一内容。默斯·坎宁汉否定了舞蹈动作以外的东西,认为舞蹈除了动作就没有其他意义了。默斯·坎宁汉坚持舞蹈中的身体动作不但是表现的中介,而且也是意义中心的理念。对于默斯·坎宁汉主张舞蹈无意义的理解一定要理清,默斯·坎宁汉所说的舞蹈无意义其实就是说舞者要尽量避免把自己的舞蹈动作本身之外的意识传达出去,舞蹈中的人由于没有情感和具体故事的有力支撑而变得中性和冷漠。默斯·坎宁汉认为舞蹈是否有意义完全取决于观众。默斯·坎宁汉不但摒弃了舞蹈的叙事功能,而且也否定了舞蹈的情感取向,“动作之外的东西与舞蹈毫不相干”的舞蹈观念深深扎根于默斯·坎宁汉的舞蹈理念中。

这真的是舞蹈吗?

  曾编创过微型舞剧《胡笳十八拍》的“90后”编导王思正,此次创作了阵容强大、主题鲜明和风格神秘的作品《偃师》,剧情同样来自于先秦文学《穆天子传》中的传说,主旨在于揭示人应该如何用“心”做事。作品在炫目壮观的舞美效果下,应用较为好懂的情节舞,情感色彩强烈的双人舞,变幻多端的场景性、过场性群舞,完成故事情节的完整叙述。

培养丰富的想象力

2.编舞方法别具一格。默斯·坎宁汉的纯舞蹈编舞与传统编舞法有着很大的不同点,传统编舞的方法都是首先确定好舞蹈的主题内容,设计好舞蹈的意境以及舞蹈本身要表现的思想和情绪,其次是根据舞蹈预设情节和情感的发展安排舞蹈动作的起承和转合,最后是用一条主线把整个舞蹈贯穿于始终使其自成为一个完整的体系。而默斯·坎宁汉的纯舞蹈编舞却是先编一些非常单一的动作,这些动作之间又几乎没有任何关联,然后才会根据中国《易经》中的机遇法来决定这些小动作的顺序,随后将这些小动作进行编号,并采取没有任何逻辑的随机方式连接这些互不相干的动作,这就是所谓的“机遇编舞法”。其实对这些动作的连接是没有任何逻辑的,也是不能表示任何情感的,这样的编排效果仅仅只是创造出了一种非固定性的和非连贯性的动作形式,从而使现代舞身体的运动方式得到了最为充分的扩展,从而取得某种出人意料之外的效果。

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  探索处理历史与当代、传统与创新这对矛盾的方法。在对待此问题的方面,此次演出中,三部作品都不约而同地展现了跨界交融的态度。

舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的,在跳舞的过程中激发想象力、创造力。

3.舞蹈表演演员不再受固定程式的限制,可以自由发挥。通常的舞蹈在创作完成之后,编导都会要求舞蹈演员按照舞蹈编排的意图来试探表演,通常演员是不会对已经编排好的舞蹈进行大的改动。但在表演默斯·坎宁汉的作品时,舞蹈演员可以随意把编排好的动作只完成部分,或者随意加快,或者随意减慢,舞蹈演员表演默斯·坎宁汉的作品的方式可以由舞蹈演员自己来控制,使舞蹈的身体动作发挥到了极致。这样的结果就是永远不会出现两个完全一样的舞蹈,如此一来不但演员每一次都是在表演新的舞蹈,而且观众每一次都是在欣赏新的舞蹈。一切都是自发的,然而又是有秩序的。作为编导,坎宁汉关注演员的不是“同”,而是“异”。即想在每个演员身上找到能使他们以自己的特征方式舞起来的东西。他要培养演员发现自己的特点,保持自己的本色,找到自己的动作路子。

现代舞并不像古典芭蕾、中国舞、民间舞那样一眼就能感受到它内在的章法、节律,它可能有些“跳脱”,第一次欣赏或许会感受到巨大的冲击,但只要对他有些许了解,就能很快get他的魅力。

  《香莲·赛莲》运用中国民族舞蹈动作元素,配合以琵琶作为主奏乐器的现代民乐,表达对传统的反思,带有一丝留恋和妥协的叛逆,追求自由的新生。编导张镇新在芭蕾舞与“小脚文化”的主题之间,寻找到了精神上的契合点,通过张弛质密、强劲有力的现代芭蕾动作语汇与传统民族舞蹈身韵,加上具有民族特色的道具和服装与观众对传统芭蕾艺术的固有认识之间的对比,凸显出一种在芭蕾创意领域中“破土而出”的新生。

回答:

4.音乐与舞蹈独立进行,没有主从。默斯·坎宁汉的“纯舞蹈”观念包含了浓郁的民主艺术思想,在默斯·坎宁汉的舞蹈作品中有个非常突出的特色,那就是音乐与舞蹈在最初的创作过程中都是彼此相互独立的,作曲家和舞蹈家不是同时进行创作。默斯·坎宁汉认为舞蹈不但不能受到音乐的行进来限制,而且更不能让舞蹈随着音乐去展开。另外,默斯·坎宁汉同时也认为音乐也是不能依据舞蹈的发展来创作的,音乐同舞蹈之间需要绝对分离。默斯·坎宁汉主张音乐和舞蹈都不能有固定的长度。从大幕拉开时音乐与舞蹈一起开始一直到大幕关闭为止。音乐同舞蹈之间都应该是互不干涉的,默斯·坎宁汉这一观点是对传统的舞蹈与音乐关系的最强烈冲击和颠覆。

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  《哈姆雷特》以古典芭蕾经典动作语汇和舞蹈造型为基础,以斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等经典音乐作品中的主题元素为发展动机,故意制造出一种离奇荒诞的新生意境,呈现人源自内心的悔恨和渴望。经过一番内心的矛盾、纠结和挣扎之后,舞者以最丰富的肢体语言展示编创者对人生的感悟。演出现场用特制白色吊灯和翻滚的红色幕布来营造环境,舞蹈、灯光、道具等元素的一体融合,为观众带来强大的视听冲击力。

谢邀~

5.古典芭蕾与格雷姆技术的有机结合。坎宁汉借鉴了格雷姆技术中的“收缩”与“放松”的精华,同时他又从古典的芭蕾技术中吸收了腿部灵活的特点。默斯·坎宁汉的舞蹈技术特点是背部与躯干粗犷有力,并且这些部位都表现自由,另外腿部也非常灵活,可以大幅度射向空间。默斯·坎宁汉非常重视用脊椎下部的中央平衡点来使自己的身体达到某种平衡。默斯·坎宁汉认为只要把握住这个平衡的中心点,舞者本身就会象弹簧一样曲伸自由,就可以使身体或松或紧,还可以在它自己的轴线上自由转动,或是射向任何的空间方向。默斯·坎宁汉的这一技术特点可以将舞者身体的全部能量尽最大程度地发挥出来。坎宁汉舞蹈技术就是古典芭蕾的下肢,格雷姆技术的躯干,加上根据“易”学观点和“机遇”方法进行大量变化和发展的结果。因此,“坎宁汉舞蹈技术”成为当今美国现代舞三大训练体系之一。

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  与前两部作品一样,《偃师》也是一部充满对比和对立的作品。编导与作曲家及视觉设计师合作,将图像及超现实视觉景象、舞台设计、舞美、灯光与富有质感张力的舞蹈融为一体,运用丰富的现代芭蕾舞蹈肢体语言,和富含民族元素的音乐,带领观众走进夺人心魄的“真实”历史现场。

今天就来讲一下,一支好的现代舞应该具备有哪几点的条件。

三、坎宁汉的舞蹈艺术观念对中国现代舞的影响

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  回归舞蹈本体,重视舞蹈动作的观赏性,强调舞剧“可舞性”。虽然有说法认为现当代舞剧看重叙事的立场和视角而非“事件”本身,根本不存在“可舞性”的问题;但如果真的离开具有观赏性的舞蹈,仅用哑剧来“演事件”,必然会让作品难以达到理想水平。观众走进剧场多数还是先要欣赏“舞蹈”表演,再体会深刻人生哲理的,故所编排的舞蹈动作技术技巧的优劣,以及情感诠释的准确度和投入度等传统舞蹈表演和欣赏的技术指标,在现代芭蕾作品的编创中也很值得注意。

1.没有定型与古典舞蹈的重情绪、结构、情节不同,现代舞在这方面处理的非常模糊,由具象转为抽象,甚至整段舞蹈只是肢体的律动。

默斯·坎宁汉的舞蹈艺术观念同中国文化有着这样或那样的联系,或者说始终都有着非常密切的影响。默斯·坎宁汉舞蹈中以“变”为基础的舞蹈思想如果追溯其根源就是来自于中国《易经》。另外,默斯·坎宁汉“机遇”编舞法和默斯·坎宁汉主张的舞蹈与音乐全新的合作方式都对中国现代舞产生了非常重要的影响。

美国帕森斯舞蹈团

  在三部作品的舞台呈现中可以看出,年轻编导们还是特别注意到了舞蹈本身的技术性和艺术性,每部作品中都相应地出现了具有较高难度和观赏性的古典芭蕾技术动作。这是以纯粹的舞蹈本体语言来探索艺术“美”的逻辑。这个出发点源自对身体和动作本身的关注,它是在假定排除故事情节和其他一切外在因素基础上,还能阐发出的人体运动的自然美感和独立内涵。虽然舞蹈难以呈现文学作品的细致描述,但对于具有“可舞性”的舞蹈作品而言,身体语言的多义性、不确定性和隐喻色彩不仅不是缺点,而是特色,可以使观众去体会只可意会不可言传的境界。

2.对舞蹈的重新理解那现代舞就一点内涵也没了么?也不是的,只是从表层的喜怒哀乐戏剧式转移到对本身,对社会对事件的深入思考与探寻。

1.中国现代舞开始追求舞蹈动作形式感及纯动作。中国现代舞从上个世纪三四十年代开始一直至当代复兴的发展,时时刻刻都受到了西方现代舞的重要影响。影响的方面主要有两个,首先是对于舞蹈技术体系的直接学习模仿,其次最重要的是开始接受西方现代舞遵循的启发式和开放式思维观念。默斯·坎宁汉对中国现代舞的影响更是显而易见的,默斯·坎宁汉促使中国舞蹈界对舞蹈动作的认识和研究进一步发展。默斯·坎宁汉一直都是主张在舞蹈创作中必须要坚持的理念就是要开发和研究舞蹈纯动作,并且坚持舞蹈与音乐的关系是互不干扰地进行,主张舞蹈的动作的出现和变化完全不受音乐的影响,可以说默斯·坎宁汉的舞蹈创作的核心点就是集中在纯动作层面的求新和求变。默斯·坎宁汉的舞蹈艺术作品正是他“纯动作”舞蹈理念的典型体现。但是对于中国舞蹈界在此影响下也开始了对舞蹈动作本质的思考。中国现代舞自20世纪80年代繁荣之后,在作品创作中对舞蹈动作形式感的追求也曾经成为编舞者最关注的焦点之一。中国现代舞对舞蹈动作纯形式层面的研究和创新也有着非常明显的痕迹,例如中国现代舞中比较出名的编导逆向思维方法,也就是经常讲的“动作解构”法,这种方法就是在舞蹈动作的路线轨迹中十分强调舞蹈动作的快慢和轻重等因素,然后努力在舞蹈动作的发生和变化之间寻找到舞蹈动作的自身价值及舞蹈动作带来的实际意义等。到了上个世纪的几十年代,出现了许多成功的现代舞作品,其中比较典型的有《两个身体》和《红扇》等,这些舞蹈作品在身体动作的形式上已经达到了某种程度上的突破。

什么是现代舞?

  第五届芭蕾创意工作坊圆满落幕,它给许多芭蕾艺术工作者留下了太多的触动、惊喜、赞叹、思考与回味。期待这个工作坊今后能展演更多的品质将更胜一筹的作品,期望中国芭蕾艺术创作领域多出现以自身叙事立场为基础,追求理性精神,具有“中国气派”的芭蕾新作。